玉雕大师邂逅绿松石

图为：《天花盛开》

　　绿松石是中国“四大名玉”之一，有“东方绿宝石”之称，因其“形似松球，色近松绿”而得名。关于绿松石有着美好的传说，“女娲炼五色石以补苍天”，《淮南子。览冥训》里记载的“五色石”，据说就指绿松石。自新石器时代以后历代出土文物中均有不少绿松石制品。

　　当古老神秘的绿松石邂逅今日玉雕大师，会碰撞出怎样的惊艳呢？记者近日前往湖北省工艺美术研究所，采访绿松石雕省级非物质文化遗产传承人、中国工艺美术大师及中国玉石雕刻大师袁嘉骐，倾听自称“一介雕玉之人”的他与绿松石的半生情缘。

　　文图/记者海冰 实习生柴艳红

　　半辈子只做雕玉一件事

　　“很惭愧，半辈子只会做雕玉这一件事”，眼前的袁嘉骐穿着件白褂子，从隔壁雕玉车间来到简陋的工作室对记者说，他做玉雕近40年，最初主攻的是绿松石雕。

　　谈及绿松石雕，不善言辞的袁嘉骐变得特能聊。他介绍道，全世界绿松石探明储藏量70%在中国，中国70%绿松石在湖北。上世纪六七十年代，国家大力发展地方特色工艺美术品，湖北着力发展绿松石雕。1975年，21岁的袁嘉骐进入当时的湖北工艺美术厂，勤奋加天分，让他很快脱颖而出，后被派往北京跟新中国第一代琢玉艺人王树森等学艺。“玉器行业有个不成文的行规，达到技工五级以上才有资格雕刻绿松石”，袁嘉骐说，绿松石外形、质地、大小、软硬变化万千，其设计、雕刻难度很大，琢玉艺人无不把做好一件绿松石作品作为技艺挑战目标。

　　几代湖北绿松石雕艺人，经长时间努力，在传承北派雕琢技法同时，探索出一套专业做绿松石雕的绝活，形成独具浓郁荆楚风格的技艺。袁嘉骐北上学艺后，又进高等美术学院深造，融传统艺术精华与现代雕塑元素于一炉，更是形成鲜明的个人艺术风格。他的很多作品突破一般雕刻面面俱到的章法，大面积不加雕饰，保留玉石美好的原始形态，衬托局部天然之工，作品更显自然神韵。他的大作气势恢宏，刀斧酣畅，给人以震撼力；小品则精工细琢，隽秀飘逸，给人以一种东方隽永的神韵。

　　慧眼相玉 妙手琢玉

　　毗邻武当山的郧县云盖寺，是我国最古老、最大的绿松石矿产地。1988年，袁嘉骐慧眼相玉发现一块 50多公斤的绿松石大料，尽管很多人不看好这块料，袁嘉骐仍力陈己见，说服单位将其购回。经简单处理，璞玉果然露出纯正匀净的天蓝色。经专家鉴定，此巨型宝石级绿松石，堪与宝石家族中第一大钻石、第一大红宝石媲美。“我此前有过多件获奖作品，但相比之下都是雕虫小技，要雕好这块绿松石，我必须全身心付出”，袁嘉骐说，接下来四年间，他和在同一单位的妻子皇甫映没日没夜地围着这块绿松石忙碌，最终以深厚的艺术功底及娴熟的雕琢技艺，完成了恢宏的《武当朝圣图》巨型作品。其正阳面雕有87位仙道游山朝圣，雍容华贵中显露出仙风道骨，刀斧琢迹中透“吴带当风”之神韵。背阴面设计了武当月色、百鹤投林及朝圣者夜归等。人物刻画逼真细致，云雾缭绕中写意地透出层峦叠嶂、金殿高耸、青松翠柏、亭台楼廓，小桥流水，气势磅礴。

　　袁嘉骐42岁就获评中国工艺美术大师，他的作品历来受藏家追捧。计划经济时代，他创作的《六臂佛》以2.5万元被收购，够厂里工人发约一年工资。前年，他一件玉雕作品《大爱如天歌》被估出5亿元天价。但朴素低调的袁嘉骐笑称，作品叫价再高也和他并无关系，“我只是一介雕玉人而已”。

　　多年来，袁嘉骐一直注重传承技艺，他带的徒弟中已有多人被评为省级工艺美术师。玉雕工作长期处于粉尘、噪音环境中，目前从业者文化素养普遍不高，在他的推动下，武昌理工学院开设本科“玉石雕刻特色班”，他亲自授课，他呼吁更多高校参与培养玉雕人才。