扬州治玉高手黄永顺

黄永顺玉雕作品

　　茅竹华 文/图

　　自新中国成立后，扬州玉器共有4件玉雕作品被国家作为珍品永久性收藏在北京中国工艺美术博物馆。这4件玉雕作品分别是：1985年收藏的白玉《宝塔炉》，1986年收藏的白玉《五塔》和碧玉山《石刻聚珍图》，1990年收藏的白玉《大千佛国图》。其中，第1、3、4件珍品皆由黄永顺和他的团队琢制。黄永顺也是扬州玉器国大师中资格最老、年龄最长的一位。

　　为人

　　有“玉雕全才”之称，为扬州玉雕倾注毕生心血

　　黄永顺(1937-2003)，扬州市城北乡人，1956年进入邗江玉石社(扬州玉器厂前身)学艺。1958年进入南京艺术学院工艺美术专科学习三年，在素描、雕塑、图案等主要学业中均取得优良成绩。1961年毕业后，担任玉器设计员工作，并长期坚持玉雕生产。1978年任扬州玉器厂设计室主任兼总检验，1988年被评为高级工艺美术师，同年被国务院授予“中国工艺美术大师”荣誉称号。

　　天资聪颖、勤奋好学的黄永顺，青年时代就因能够承担高档产品制作而驰誉业界。最为可贵的是，从相玉构思、创作画稿到操作了手，黄永顺均很精通，对玉器人物、器皿、花鸟、兽类等品种的雕琢都具有较高的技艺水平，是一个全面发展的玉雕人才。

　　黄永顺不仅制作技艺出类拔萃，在理论研究上，也有较高造诣，在玉雕艺人中有很高的威信。扬州玉雕的发展与他平日的工作和默默无闻的贡献是分不开的。

　　对于培养人才，黄永顺也做了大量工作，不论在创作设计还是在琢制工艺上，他都尽心教导年轻一代，毫不保留。

　　为艺

　　有自己的见解与创造，具有“新、活、细”的艺术风格

　　作为扬州玉雕艺术的优秀代表，黄永顺在继承扬州玉雕“秀丽典雅、圆润精巧”的传统特色中还有着自己的见解与创造，并形成了自己“新、活、细”的艺术风格。“新”指立意创新，构思创新，题材创新，技法创新。

　　1965年，他做过一件岫玉《牛郎织女》，可谓最能体现他作品的这种“新”。黄永顺创意之下的牛郎织女是情切切、意绵绵的行进状，那飞奔而来的脚步，望眼欲穿的眼神，以及突然而至的幸福感和相见又将分离的别愁离绪交织在一起，让人为之心酸、为之怜惜。一件雕品能够诉说如此复杂的情感，实在是黄永顺悉心揣摩、匠心独运的结果。

　　“活”指多姿灵活，生动活泼，神形鲜活。也只有“活”才能克服“千人一面、千景一色”的弊病，才能创作一个又一个富有个性的人物形象，赋予玉雕作品永恒的艺术生命。

　　1965年所雕琢的岫玉《天女散花》是体现黄永顺“活”艺术特色的典型之作。作品别开生面地创造了一个内心纯洁、外貌端丽的少女形象，那飘然于云端的姿态和散落花瓣的动势，都透出作者自己的灵魂和神采，给人以天然与新奇的美感，许多同行看了这件作品后，都由衷地赞叹：“黄师傅把天上的仙女都做活了！”

　　“细”指细致、细腻、精细。细微之处见功力，精雕细琢乃玉雕之本色。人们说黄大师具有严谨的施艺作风，不论大件小件都要细出。

　　恢复山子雕技艺后的第一件优秀作品

　　《月下朝圣》

　　“山子雕”玉山是扬州玉雕艺人开创的玉雕品种，代表了中国古代玉雕工艺的最高水平。清中晚期以后，这种精巧技艺逐渐失传，直到20世纪70年代后期，才由扬州玉器厂组织艺师们，以黄永顺为主的技术攻关小组，承担了恢复、研制玉器山子雕的任务。

　　由黄永顺亲自雕琢的白玉山子雕《月下朝圣》作品，经一年多时间，于1979年夏完成。《月下朝圣》取材于佛教十八罗汉朝拜佛祖释迦牟尼的故事。作品充满浪漫主义色彩，以严谨细腻的艺术手法构成画面，独具情趣、耐人寻味。作品中的每个人物所处的部位、形态动势、手执器物各不相同、各有特征，人物刻画极其丰富。且所有人物都朝向佛祖，展示出一个和谐统一的意境，表现了“朝圣”这一主题。只见位于正中的佛祖，盘坐大象背上，右手持佛珠，左手平放膝上，面对十八罗汉，讲经说法。其身后通过光线的返照，使玉石表面的桂花皮上的红光反映过来，仿佛从释迦牟尼身上散发出的霞光，又给人以“佛光普照”的感觉。整件作品可谓是传统山子雕作品中的精品佳作。这是扬州玉器厂恢复山子雕技艺后的第一件优秀作品，在全国评比中获优秀作品奖。1979年10月，作品随同黄永顺出席第二次全国工艺美术艺人代表大会展出。同年，在香港展览时被高价售出。

　　集大成之作

　　《石刻聚珍图》

　　进入上世纪的80年代，黄永顺又领衔制作了一件由顾永骏创作设计的国宝级珍品碧玉《石刻聚珍图》，这是体现黄大师“新、活、细”风格的集大成力作。此作是集乐山大佛、大足大佛、洛阳龙门大佛、大同云冈石佛，融东西南北奇峰秀水于一体，构成的一幅气势非凡、美不胜收的福地仙境。作品构图雄伟、气魄宏大，前后四尊大佛两旁山峰重叠、峻峭嶙峋、山回路转、曲径通幽。在制作技艺上，运用内、外雕结合，圆雕、浮雕、镂空雕并用的手法，凭借纤细的工具，精心施以顶、撞、勾、彻手法，一琢一磨，一雕一刻，刚劲有力，爽锐犀利，达到了流畅而圆润、天然美和工艺美相辉映的最佳艺术效果。专家们一致认为，其是继清代《大禹治水图》之后的又一件稀世珍品。

　　《石刻聚珍图》玉山的成功制作，标志着扬州琢玉艺术进入了一个新阶段。对此黄永顺并未满足于取得的成绩，1986年1月，他又投入到由轻工部工艺美术总公司下达的白玉《大千佛国图》的琢制工作中。

　　对山子雕技艺的进一步发展之作

　　《大千佛国图》

　　作品《大千佛国图》在题材的宏大、人物结构表现上又上一个台阶。大千佛国者是指广博无垠、无边无际的佛国世界。在这样广阔博大的佛国里，以佛祖释迦牟尼为主体，弟子迦叶、阿难，护法神、四大天王、托塔天王，文殊、普贤、观音、地藏四大菩萨，众多的罗汉、沙弥僧众，还有无数云游僧、取经僧围绕，各路神仙、高僧其数之众，其形之怪，其出没之奇，简直让人眼花缭乱，加之景观之复杂，或天或地，忽水帘瀑布，忽大海浩渺，忽渺渺烟雾，忽曲径通幽，更是让人目不暇接。雕出如此复杂的人物景观，繁而有序、层次分明中又浑然一体、妙趣横生，实非易事。在人物塑造上，作者把83个人物雕得各具特色，各展其采，无一雷同，各组人物既形成一个中心，又神态不一，可见功力之非凡。有行家评价说：“这件杰件的结构密不插针，疏可走马；雕琢鬼斧神工，天衣无缝；人物千姿百态、栩栩如生。真乃是大千佛国，气象万千。其应是扬州玉雕艺人对山子雕艺术的进一步发展。”1990年，该作品获中国工艺美术品百花奖珍品金杯奖。