玩玉牌：玩出文化味儿

玩玉牌：玩出文化味儿

　　6月7日，一个晴朗的周六，北京懋隆文化产业创意园10栋却一改双休日的安宁。“您帮我看看这块玉牌怎么样？”“您觉得这是和田籽料吗？是否适合做玉牌？”“这块料是俄料吗？能雕玉牌吗？”……被一群人七嘴八舌、团团围住的人，是中国玉石雕刻大师苏然。她刚刚结束“玉牌鉴赏——方寸间的玉雕艺术”讲座，到场的几十位观众就迫不及待地拿出自己收藏的玉牌、玉料给苏然鉴赏。

　　这场讲座于当日下午两点半开始，很多观众早早就到了现场。苏然开讲后，不少细心的观众拿出笔记本记录下要点，大家对玉牌的喜爱由此可见一斑。其实，自古以来，玉牌就受到文人墨客的青睐，一块小小的玉牌，方寸间融绘画、书法、雕刻及文化故事于一身，使天生丽质的玉经过一番修饰后又被赋予了特别的价值与文化。

　　正因为此，即便在当代，许多人也都被玉牌的魅力所折服，不少沉湎于瓷器、字画、古籍、钱币等的藏家，也不忘适时地购藏几块心仪的玉牌。在拍场上，一块精雕细琢或造型考究的当代玉牌往往会引来诸藏家的争抢。别小看这些把玩件，如今的身价可谓不菲，十几万元、几十万元甚至上百万元也屡见不鲜。

　　面对各种各样的当代玉牌，这方寸间的艺术也常常让一些收藏爱好者购藏时举棋不定。

　　疑问一：越贵越好？

　　在前不久结束的春拍，当代玉雕大师的作品纷纷现身。中国商报记者注意到，一些“当代玉雕大师作品专场”有三四成的拍品是玉牌。料普通、雕工还不错的玉牌大多在六七万元成交，而出自稍有名头雕刻师之手的玉牌身价都要十几万元，不少名家大师的作品则要价更高。

　　据专业人士介绍，玉牌的价格由两方面构成，一方面是玉牌原料的价格，另一方面是玉雕大师的工艺价格。虽然近年来玉原料价格高昂，但这并不是主导因素。北京玉器收藏爱好者周先生告诉中国商报记者：“玉料是有价的，但玉雕大师的工艺却是无价的，也就是说人们通过雕刻赋予在玉牌当中的文化价值比原料更贵。”在雕刻大师苏然看来，玉牌的选购是分几个层次的，“有的人要商品，有的人要艺术品，有的人要收藏，这与他们的生活水平、财力有关系。在同等价位的玉牌中，我鼓励大家买小一点但极具审美意蕴的。”

　　也有一些收藏爱好者表示，有时候也能发现一些价格较低、雕工精湛的玉牌，让人爱不释手。上海藏家刘先生直言：“玉牌的价格不能完全与价值划等号，也并非所有玉牌的价格越贵越好。由于玉牌承载文化的特殊性，收藏者在选购时还是要从自己的审美感受出发，选择具有艺术价值和收藏价值的玉牌。一味追价格有缩水的风险。”

　　疑问二：大师的就好？

　　由于用料少、题材丰富、便于把玩等因素，大师们也都很喜爱在玉牌上进行创作。那么，是否大师做的就一定是好玉牌呢？

　　周先生对记者表示：“这是一种过于盲目的现象。首先，当代对‘玉雕大师’的定义就不明确。在市场化的情况下，不排除会存在一些沽名钓誉的‘大师’，作品单纯靠包装打开销路，却缺少真正的技艺和能力。反而有些真正技艺高超的创作者却不屑于‘大师’的名号，这种大师的作品在圈内认可度非常高。我认识一个人，他只会雕佛像，也自称大师，这种‘大师’岂不可笑。玉牌作品的流传很重要，名头其实没有意义，时间能够证明一切。”

　　对此，玉牌收藏爱好者赵先生也认为：“在一个时间段里，某位大师可能只有某几件作品是真正意义上的精品，并不可能做到每一件作品都很好。所以，收藏的时候也不需要执着于‘大师’的名号，有的不知名的师傅雕刻的玉牌比大师雕得更合心意。”

　　当前，这种单纯追求大师名头的做法，已经催生出一种造假现象。据了解，在河南就有专门仿刻大师落款的地方，这些人根据玉牌的风格与哪位大师的风格相似，就刻上相应大师的落款，200元可落吴德昇款，崔磊款150元等，让普通藏家难以辨别。“这种现象在苏州也有，而且更便宜，只要花100元想落谁的款都可以。”周先生介绍说。

　　疑问三：玉料好就好？

　　在6月7日的讲座之后，大家团团围住苏然所提的问题多是关于玉料的，可见现在收藏者在选购玉牌时依然侧重于料。对此，很多业内人士却不以为然。

　　玉牌收藏爱好者赵先生认为：“当前，确实存在玉料的好坏对价格影响很大的现象，很多人购藏玉牌时，不论雕刻的是什么题材，不论雕工如何，只要料好，价格再高也会买。还有很多人追求籽料，在做玉牌时特地俏色留皮，但往往却顾此失彼，雕得失了玉牌的意蕴。这也反映出不少收藏者的审美能力与他的购买力不成正比。”

　　对于玉牌料与工的关系，苏然表示：“二者是并行的，缺一不可。玉料是基础，如果玉料不好就雕不出细致的工艺来，但是工艺过分繁复反而会让玉雕作品充满‘匠气’。选购玉牌要从审美的角度着眼，主要看是否有意境，布局是否合理，这与观赏一幅画是一个道理。而如何营造玉牌的意境，就需要玉雕师傅不仅要有精湛的工艺，还要有创意。”

　　中国珠宝玉石首饰行业协会玉石分会秘书长奥岩认为，当代玉雕作品要从原料、工艺、艺术性三个方面考量。只考虑原料，或者只考虑工艺都是不全面的。从最早人们单一地看重一块原石，到后来人们认为玉牌作品的工艺越繁琐越好，再到现在，人们应该认识到作品的艺术价值才是最重要的，而工艺仅仅是作品艺术性的体现方式。有的玉牌可能只需要一两种工艺就能打造出很好的意境来，有的满工的作品反而未必有很高的艺术性。“工做满了就会成为工艺品，而不是艺术品。”

　　疑问四：创新就不是传承？

　　提到玉牌要有“创意”时，不少人都表示赞同，因为大家也开始注意到目前玉牌市场上题材陈旧、样式雷同的问题。有人表示，当前只要有人创造出一种受人喜爱的题材或者样式，其他人就会马上跟风，“同样的题材和样式没过多久就铺天盖地、随处可见了。”

　　对此，周先生表示：“有些人将延续古老样式当做一种传承，但其实不是，他们只是打着‘传承’的旗号。由于现在玉雕作品价格比较高，这些人一味追求玉牌的高利润，以致他们的作品追求快速出炉、快速挣钱，而不考虑玉牌的文人意蕴，久而久之他们的风格就僵化，看着很死板、没有新意。”

　　在当代玉雕创作中，除了存在一成不变和模仿的现象外，过度创新也是一个问题。有的玉雕大师过于强调个人风格在玉牌中的体现，从而失去了玉牌的传统价值和感染力。“比如观音，在普遍的价值观中，大家对观音是有一个具象的概念的，就是要圆润、饱满、慈眉善目，如果硬要将观音雕得面部细长、非常抽象，就让人难以理解。”苏然强调，创新其实就是一种传承。在当代玉牌作品中一定要有一些融合时代特色的东西，但这并不意味着要抛弃传统，而是要用传承下来的玉雕工艺，加上现代人适当的创意，来更好地体现玉牌承载文人气息与传统文化的作用。

　　奥岩告诉中国商报记者：“玉牌是寄托文人情怀的载体，当代玉牌存在着一些误区，主要也是因为大家都忽略了这一根本性的概念。玉牌这种寄托文人情思的特点，与写诗、书法是一样的，传递和表达的都是一个人的思想和感情。不论是创作，还是购藏，大家从玉牌的存在角度、存在理由去考虑，很多问题就迎刃而解了。”