国际翡翠艺术家俊懿大师的艺术传奇

　　资深艺术批评家/ 海力布

　　十年蝶变长袖善舞

　　十年磨一剑，不敢试锋芒；再磨十年后，泰山不可当！

　　十年光阴，对于一位在艺术苦旅中艰辛探索、艰苦跋涉的行者而言，犹如白驹过隙，转瞬即逝，快如闪电；

　　然而，回忆起十年峥嵘岁月，却犹如一部波澜壮阔、动人心魄的历史画卷，充满苦难与磨砺，饱蘸奋斗的豪情，满含收获的喜悦……太多的经历一幕幕从脑海飞掠而过，漫长得仿佛有一个世纪！

　　十年面壁，十年树木，十年轮回……

　　十年，常常是一个收获的时节！

　　从1994年偶入玉雕业，到2004年参透天机臻于天人合一的艺术境界，创作出稀世珍宝“翡翠三彩仙螺王”，俊懿大师绽放出巨大的能量，从能工巧匠向艺术巨匠惊人蝶变，其间恰好历时十年。

　　历史总是以惊人的巧合，向世人昭示着某些真理。

　　俊懿大师艺术生涯的第二个十年，至今已经走入第三个春秋。当大师长袖善舞，走完第二个十年之际，国际翡翠艺术设计领域，又将诞生那些奇迹？又将发生怎样的天翻地覆的变化呢？

　　欲知未来，需向历史探求。我们不妨回溯一下这位长期专注于“玉石之王”翡翠的艺术与设计，被媒体称为“国际翡翠艺术第一人”的俊懿大师的早期传奇。

　　翡翠设计界的乔治·阿玛尼

　　在服装设计的历史长河中，国际顶级大师灿若星河，法国著名服装设计师乔治·阿玛尼就是一位杰出的代表。其以个人名字命名的服装品牌，与大师的个人品牌交相辉映，受到国际社会的广泛认可与推崇。

　　在翡翠设计的灿烂星空中，巧夺天工的光辉巨作层出不穷，俊懿大师的天成之作同样是其中熠熠生辉的明星。大师的个人品牌与俊懿翡翠的商业品牌，在国际、国内两个市场都大受热捧，堪称国际翡翠设计界的乔治·阿玛尼。

　　香港佳士得拍卖会，是国际上最响力的顶级艺术品交易大会。俊懿大师的八件翡翠艺术作品应邀在佳士得拍卖会亮相，其摄魂夺魄的艺术魅力与巧夺天工的创作思想，立刻攫取了现场所有国际收藏家的目光，转眼之间就被全部被高价拍走。竞拍几乎达到白热化程度，空气紧张得令人窒息。这不由让人慨叹，艺术是没有国界的！     

　　大约在十年前，笔者的一篇评论性文章曾被某国家级大报在头条显要位置刊发，标题为“中国民间工艺界，欲创名师牌”，提示泥人张、面人刘、鼻烟壶内画和贵州蜡染等民间手工艺家推出以个人名字命名的品牌，用品牌来拉动产业的扩张，实现永续经营。弹指一挥间，随着富裕盛世的到来，“旧时王谢堂前燕”的翡翠也已“飞入寻常百姓家”，我国翡翠业界的设计大师俊懿先生更是走到了国际大舞台的聚光灯下，国际性的翡翠“名师牌”已经呼之欲出！

　　揽三项顶级桂冠于一身

　　“石之美者为玉”。汉代大学者许慎的这句名句，恐怕是对玉所下的最早的定义。美玉是以石头这种自然面貌出现在世人面前的。

　　“玉不琢不成器”。即使是和氏璧这样震烁千古的绝世美玉，也是以一块石头的面目来到世间，经过玉工的雕琢，才现出她那价值连城的优美身姿。

　　一代又一代优秀的玉匠，通过艺术构想，付之以切、磋、琢、磨等诸般工艺，让一块块美玉展现出精美绝伦的艺术神采。

　　历代文人墨客用“鬼斧神工”、“巧夺天工”这类词汇，咏叹那些冠绝天下的制玉工艺。传说古代德高望重的制玉大师，只有凭借上天的助力，得了神通，才能拥有人力无法企及的鬼神之工，天之工，从而创作出流芳后世的不朽作品。

　　大抵是这个原因，我国当代最权威的玉雕大奖即以“天工奖”来命名。

　　拥有一项顶级桂冠，即可跻身万众景仰的玉雕大家行列。俊懿大师却不经意间，将“天工奖金奖”、“天工奖最佳创意奖”、“中国玉石雕刻大师”三项顶级殊荣收归囊中，一时震动玉雕界。北京、上海、广东、云南、香港、台湾以至缅甸等地的业内人士由衷地认为，俊懿大师连摘桂冠当属众望所盼，实至名归！

　　开创玉雕业“工艺创富时代”

　　历朝历代的玉匠，以其精湛的玉雕技艺创作了无数传世玉器；然而在重农轻工商的古代，玉匠的社会地位非常低下，在三教九流中居于末流，工作环境非常恶劣，衣食粗糙。翻遍史书，似乎找不到一位留名青史的玉匠，即便其技艺已入炉火纯青的化境。

　　唯一的例外，似乎只有明朝苏州地区的大雕刻家陆子冈。子冈先生喜欢在自己的挂件作品上刻下“子冈”之名。设计别致的“子冈牌”，至今仍然是珠宝玉器市场的宠儿。可是，子冈先生最终也没能逃脱悲惨的命运，由于在一件龙牌上署名而惨遭迫害。

　　从古到今，玉匠的社会与经济地位都没有太大改善。到上世纪九十年代中期，我国翡翠市场仍然普遍以料论价，工的价值基本上忽略不计。

　　明知山有虎，偏向虎山行。在那个纷乱的年代，我们未来的大师怀揣梦想，只身来到了天下闻名的翡翠集散地——云南。在完全陌生的环境里，我们未来的大师亮出名号，接单磨翠。行家一伸手，便知有没有。凭借奇巧的创作构思和高超的玉雕技艺，四个月的时间即一炮走红，档期排得满满当当的，新接的活儿只能在半年后交付了。工钱也一路狂飙，由最初的每天100元，飙升到每天10000元，暴涨了100倍。回顾当时凭借工艺迅速致富的心态，俊懿大师至今仍然感到好笑：“当时就觉得每天花掉几千块钱都不怕，因为第二天干一天活又会有。”翡翠同业纷纷意识到，原来“好好做工，还是能赚到钱的”，由此，翡翠市场重视做工的风气逐渐形成。

　　大师是怎样炼成的？

　　观千剑然后识器，操千曲而后晓声。

　　艺术创造是对既往的突破与超越，因而是一项光辉的事业。在艺术上，绝没有捷径可寻，只有沿着崎岖小路不懈攀登的人，才有可能到达光辉的顶点。登泰山而小天下者，无一不具备超人的见识与超人的历练。

　　在俊懿大师的书斋，中国出土文物图谱大全、超现实主义艺术大师达利作品集等等光辉巨著比比皆是，俊懿大师尽管早已烂熟于胸，仍然天天研读，几乎手不释卷。

　　自幼成长在“山水甲天下”，文人墨客云集，艺术氛围浓厚的桂林，在颇有书法、绘画、乐器等造诣的家父的熏陶下，俊懿的艺术天分展开了翅膀尽情翱翔，其绘画功底在同龄人中出类拔萃。与翡翠雕刻一见钟情以来，俊懿更是如飞鸟入旧林，一去不回头。长期潜心研究战国和汉代玉谱，与中国玉器最繁荣时代的先辈巨匠通过作品进行对话和交流，大量地汲取中国玉雕文化的精髓。在透彻钻研中国古玉风格的基础上，俊懿还通过各种途径学习同时代大师们的巨作，研究世界各国美术思想与技法的流变，就像一只辛勤的蜜蜂，闯入了艺术的百花园。以书为师，以历史为师，以火热的创作生活为师，俊懿在古今中外四大元素中充分汲取了最广泛的艺术养分，打下了深厚的文化底蕴。

　　玉雕艺术同时也是一项实践性的艺术，要求动手能力极强，技艺娴熟。人们常说，一天不练，手生脚慢；两天不练，工夫丢一半；三天不练，外行见破绽；四天不练，只能瞪眼看……作为挚爱玉雕事业的俊懿，长期以来持之以恒勤雕不辍，付出了艰苦卓绝的努力。俊懿曾在14岁的“高龄”开始苦练体操，短短四年间就取得了省级大赛前三名的佳绩，其内心之坚韧与聪慧由此可见一斑。长期高强度的体育训练，铸就了运动员那种顽强的拼搏精神，同时也炼就了可以应付高强度制玉工艺的强悍体魄。俊懿认为，理论和实践是最好的两位老师。每完成一件作品，都可以从中总结出经验和教训，牢记于心就是以后的指导。功夫不负苦心人。过手数万件作品之后，俊懿的艺术技法逐渐达到了收放自如，点到为止，随心所欲的高超境界。

　　男戴观音女戴佛一类的玉饰常识几乎妇孺皆知。宗教题材在玉雕界几乎是最广泛的运用。俊懿认为，艺术的本质是追寻真善美，艺术家永远都是一个小孩子，童心未泯，想象力丰富，永远以一颗善良美好的心观察世界。而佛家的因果轮回、天人合一等思想，正是自己的艺术实践与追求。通过研究佛学，感悟佛学，俊懿发现自己找到了“心”的归宿。信佛并不是虔诚地去“迷”，而是教自身觉悟，教自己用智慧看问题。每一块原始的玉石，老天其实都已经创作完成了，只是在其表面蒙上了一层蒙蔽世人的泥土。做玉的工作，其实就是领悟老天的意愿，把蒙蔽世人眼睛的那一层泥土去掉，还其本来面目。

　　记得国际上一位雕塑大师曾经说过，我的工作很简单，其实就是把多余的部分去掉而已。艺术家是谦虚的。然而究竟需要有多高的悟性，才能准确地找到那些多余的部分呢？世上又有几个人能听得懂上天的声音呢？

　　“我一直相信大力量的存在。”俊懿大师如是说。在艺术思想上达到天人合一的大境界，创作了一系列动人心魄的伟大玉雕作品的俊懿大师，已经形成了独树一帜、独步天下的独特风格。徜徉于俊懿大师的翡翠艺术馆，感受到的绝不仅仅是艺术的震撼与享受！

　　激流三部曲

　　1994年，俊懿在一个偶然的机会里接触到了传说中的玉雕行业，其后在一位台湾商人办的玉雕厂里工作了一年，然后自己单干，接单做活。

　　天下翡翠出云南。彩云之南的翡翠王国，在立志为翡翠业奉献终身的俊懿心目中，无疑是一个理想王国。1997年，俊懿毅然离开桂林，只身远赴云南瑞丽，开始了轰轰烈烈的人生激流三部曲。是锥子，就会破囊而出。短短四个月间，俊懿迅速征服瑞丽市场，成为知名度极高的能工巧匠，找上门要求雕刻的翡翠，多得做也做不完。在瑞丽的三年，是俊懿艺术生命成长的摇篮，在那个时候，俊懿苦苦地学习、继承中国传统制玉工艺与文化精髓，玉雕技艺突飞猛进，对市场和艺术的结合，体会得尤其深刻。

　　为了在艺术上获得更大的提升，2000年俊懿又来到了云南第一大城市昆明，在更广阔的天地锻炼自己。在昆明的两年中，俊懿深入学习西方艺术，艺术思维与技艺继续高歌猛进，工钱迅速上涨至每天一万元的天价，震动业界。全省各地前来要求雕刻翡翠的客人踏破门槛。认为俊懿有点石成金的大神通，一块看似普通的翡翠原石，一经过俊懿的雕刻就顿时身价百倍，成为抢手的艺术珍品。

　　具有远大理想的人，永远不会安分。在云南曾经为客户创造了亿万财富的俊懿，在2002年开始渴望更大的舞台——走出云南，闯荡国际性大都市上海滩。艺术是为热爱她的人服务的。在市场经济高度发达的大上海，俊懿饱受洗礼，近距离感受到了市场跳动的脉搏，看到了大海的无限宽广。在上海的两年间，俊懿融东西方技法于一炉，实现了中西合璧，艺术设计水平跃上新台阶。

　　从桂林到瑞丽，从瑞丽到昆明，从昆明到上海，俊懿人生中的激流三部曲高潮迭起，精彩绝伦，划出了三个巨大的惊叹号！

　　激流三部曲之后，俊懿更加深刻地明确了艺术道路的走向，决心向着文化艺术之都——北京进发，在首都北京生根发芽，开出属于自己的翡翠艺术绚丽之花！

　　北京梦圆

　　2004年，俊懿来到北京，命运之门为之开启。俊懿在这里巧遇一块翡翠原石，并灵感迸发雕刻了日后获得国家顶级权威大奖“天工奖金奖”的“翡翠三彩仙螺王”，其后又一发不可收拾，“翡翠傲龙出海”夺得“天工奖最佳创意奖”、本人又荣获“中国玉石雕刻大师”等国家顶级殊荣，成为万众瞩目的新闻人物。

　　忆及翡翠仙螺王的创作，俊懿大师连称巧合。俊懿初到北京，与一位相识十多年的朋友通电话，没想到偌大的北京城，两人居然相距极近，五分钟内就见面了。朋友刚卖掉一块翡翠原石，见到俊懿后，忽然醒悟到，只有俊懿最适合拥有这块原石。第二天，又把原石拿了回来。该是谁的，就是谁的，这就是缘。

　　俊懿大师说，我国古代玉师在创作时，都要“问玉”，与玉交流：老天为什么要创造它？它的本来是什么样子的？玉师的任务就是用“人工”还原“天工”，实现“天人合一”的和谐境界。在玉石雕刻中，天是主动的，人是被动的；天是主观的，人是客观的。由此反观，人就是需要客观地看待问题，否则就会迷茫，不能表达老天的意愿。做玉，就是要感悟天意。

　　在与这块翡翠原石的交流对话过程中，俊懿大师突然灵光一闪：在原石皮子下面隐藏着的，分明就是一个海螺！参透天机的俊懿大师狂喜不已，很快便投身于艺术创作之中。螺壳逐渐显现后，螺壳下部居然出现了嫩绿鲜亮的“肉身”，仿佛是吃了绿色海藻之后通体透绿的螺肉！黄色的螺壳与绿色的螺肉交相辉映，真是美不胜收！

　　在这个软体动物的头部横亘的风化黄皮，就好像老天故意考验俊懿大师的一组达芬奇密码。一般的玉师遇到风化黄皮，都会毫不犹豫地去掉。而俊懿大师却陷入了沉思：老天在这里安排了黄皮，一定有它的深意。脑海中突然一道亮光闪过，这不是几条硬朗灵动的龙须么？软体动物柔软的头部长着龙须，将会增加多少视觉冲击力啊！

　　雕到最关键的脸部的时候，玉师们最不愿意见到的白色又出了一道难题。究竟是按照惯常的手法把白色挖掉呢，还是老天别有深意？绝不能主观地认为不美的东西就是不好的，老天把白色安排在这里，必然有它的道理。经过一番苦思冥想，俊懿大师犹如醍醐灌顶，眼前一片光明：对，这里就是牙！软体动物的牙！雪白的，有棱角的，锋利无比的，哺乳动物的牙！

　　超现实主义思想与技法在灵感迸发的瞬间泉涌而出，一个日后征服了所有人的伟大艺术作品诞生了！螺壳、螺肉、发须与尖牙四位一体，浑然天成，每一部分之间的联系都是那么紧密，都那么不可分割。                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                           俊懿大师用巨象的手法表达抽象的意境，塑造了一个既在现实中存在，又超越了我们的时空而存在的艺术形象，其艺术震撼力与穿透力震烁古今，激荡人心！

　　当俊懿大师以“天人合一”的至高境界，雕琢出惊世之作“翡翠三彩仙螺王”之后，蓦然间惊觉自己就是这个螺！螺身那么柔软，却与生俱来就背负着一个沉重的壳，那种苦难，那种使命，永远都无法卸掉。而自己与生俱来的倔强，和与生俱来的对翡翠艺术的热爱，又将永远鞭策自己一路前行，永不回头。                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                           

　　2007年5月20日