东阳木雕与徽州木雕

　　现在越来越多的人在旧货市场上买木雕饰品拿回家中作装饰用，其中最精美的大都来自浙江的东阳和安徽的徽州。

　　浙江东阳木雕和安徽徽州木雕历史悠久。明清时期，由于经济的发展，使这两地木雕工艺的发展进入黄金时期。这一时期的木雕工艺，其艺术风格和技法已达到了历史的高峰。

　　浙中临近沿海的通商口岸——温州、宁波。明朝时期，“宁波商帮”和“龙游商帮”兴起，迅猛地将商业势力拓展到全国各大城市，与徽商争雄斗富。一时间“无宁（波）不成市”、“龙游遍地”。这极大地影响了建筑行业和雕刻工艺的发展。

　　东阳地区民间雕刻匠们在继承传统的同时又吸取了西洋技法，将宋代营造法式中的宋式雕作技法逐步改进，同时借鉴了其他帮派的雕刻技法。他们在注重雕刻构件与建筑整体相统一的前提下，讲究衔接自然、分割对称、花样变化而具有力度。所以东阳地区的木雕作品，不管是建筑中的梁垫、楼沿、斗拱、雀替、挑头、额枋、檀条、牛腿、门窗棂格、楼沿、裙板或是家具雕刻，均雕作得稳健大方，构图饱满，形象逼真，神趣十足。东阳木雕采取各种各样的线刻，用来烘托所表现的对象。其长线、短线、粗线、细线、直线、曲线以及均匀有序线、交错列线等各种线刻，宛如中国画中的十八种线描，极大地丰富了表现对象的体势和质感。清中期以后，又效仿了西洋透视法，这样就突出了主体，增加了纵深感和体量感，在三维空间内尽量地凸现点、线、面。清中期后的东阳木雕人物形象形神兼备，比例适中，个性突出且充满魅力。

　　徽州木雕的崛起是徽商在财力雄厚的条件下形成的。这些徽商巨豪们为了光宗耀祖，提高声望而大造府地祠堂书院，攀比之风遍及徽州村镇。当时统治者对民间住宅营建有着严格的等级规定：“庶民庐舍不过三间五架，不许用斗拱、饰彩画”。徽商们在营建房屋时只得从改进室内着手，尽量追求精巧华丽、工整典雅。徽派建筑装饰比宫造建筑装饰显得更加生动活泼，风致雅趣。所以，大凡在梁坊、雀替、桩托、轩昂、柱撑、门窗隔扇、隔心、挂屏、檐栏、楼沿、床架、几案和其他家具上的雕刻部件，都镌刻雕镂得新颖别致，富有美感。

　　就黟县明代木雕作品来看，那雕筑在雀替、斗拱、月梁、驼峰、柱托上的形象，如“狮头”、“盘龙”、“象鼻”、“回纹”、“莲花”、“舒叶”、“朵云”、“连枝”等，均在高浮雕、半圆雕、浮雕、剔地雕等技法的雕饰下，使整个建筑主体显示出一种简洁、古朴、绮丽、飞动的气势。有的虽然少透视比例，但运用线刻来渲染。

　　东阳木雕和徽州木雕在内容题材上有一，宗教方面的佛像、罗汉、八仙、菩萨、和合二仙、钟馗、寿星、仙女等；二，生活方面的如平民寒土的衣食住行、喜愁忧乐、渔樵耕读、乘舟行旅、学子苦读、行医经商等；三，传统艺术方面的有戏文、传奇、红楼、三国、水浒、西游、包公、八仙、将相和、施公、济公、打金枝等；四，飞禽走兽如龙、凤、麒麟、鹰、燕、黄鹂、八哥、喜鹊、去雀、大鹏、狮、虎、豹、猴、鹿、马、松鼠、蝙蝠、牛、羊、兔、鹤等。相比而言，徽州木雕更具生活情趣和乡土气息。木材主要是用当地盛产的柏、松、樟、杉、桐、楠、梨、银杏、椿、槐、榧等。

　　明清之际的浙江东阳木雕和安徽徽州以广博的内容、谙熟的技法、别致的风韵而扬名海内外。旧房拆除和经济利益的驱动也使得这些宝贵艺术品流入海内外大大小小的市场，越来越多的鉴赏家、雕刻家、收藏家和普通市民开始收藏、欣赏和和研究这些木雕。价格也日趋攀高，一个有精美雕刻的家具或建筑物的部件常常要上千元。如何保护和发扬这一传统工艺成为迫在眉睫的问题。