高公博的黄杨木雕艺术

　　高公博木雕艺术展近日在北京中国美术馆举行，他对木雕艺术的开拓创新，代表着一种健康高雅、天人合一的创作趋势，获得观众广泛的好评。

　　黄杨木雕是我国历史悠久的民间工艺雕刻品种，到明清已经成熟并逐渐定型。成品以人物居多，精雕细刻的写实人物，讲究线条的柔美流畅，追求“行云流水”似的艺术效果。

　　1965年，浙江乐清柳市镇16岁的少年高公博，考进了乐清黄杨木雕厂，他苦心孤诣二十载，积累了深厚的传统木雕功底，雕、凿、刻、镂样样精通，创作出《敦煌飞天》、《红绸舞》等优秀仿古木雕作品。高公博对雕刻艺术的悟性很高，尽管是仿古，也仿中有创，但它毕竟脱胚于传统黄杨木雕，属于他自己的艺术有限，他苦恼至极。

　　1986年，高公博计划创作《济公百态》，凡三年，将国人心目中那位外丑内美、寓庄于谐的济公形象表现得淋漓尽致，这是他创新道路上承前启后之作。一年冬天，他偶然发现邻居家一块被弃之灶堂的畸形树根形状独特，他不断琢磨着，树根终于与济公手舞足蹈的形象合为一体。随着一件新作品的诞生，他想到变革雕刻用料。传统雕刻用料，必须直而无缝，且无疤节，扭曲的根部被抛弃。他反其道而行之，弃直取曲，重视疤节，巧妙利用奇美的天然曲线与疤痕节孔，只作“点睛”式的雕刻，努力做到天人合一。数件黄杨木根雕作品诞生了，如《宝琴踏雪寻梅》等。此类作品大异于传统黄杨木雕，完全是他自己的艺术。自《蓑笠翁》挺进工艺美术博物馆之后，又有数件作品荣登国家艺术殿堂。

　　雁荡山的钟灵神秀赋于高公博灵气和启迪，正在实践“奇、独、新、变”艺术主张的他，想到主动发掘黄杨木内在的天然美，于是有了劈雕。斧劈带有很大的随意性，因而可以更多地施展自己的创作意图。高公博抡斧劈开黄杨木后，根据天然纹理及其层次的变化，确立创作题材并进行局部雕刻。粗犷而富有张力的整体，与细腻而生动的局部形成强烈对比，产生一种奇特的美感；而变幻无穷的天然纹理，与匠心独运的人为线面相互映衬，又出现很多耐人品味的艺术趣味。可谓“一斧劈出新天地”。

　　公博1993年获得国家授予的“工艺美术大师”称号。他还致力于理论研究，著有论文《劈雕艺术创作杂谈》、《个性是艺术的生命》和《论黄杨树根雕的创作艺术》等。