毕加索创作的立体主义时期

有胡子的男人

　　1907至1916年，毕加索进入了立体主义时期。这一时期的创作特点是，“不去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。” 同时，赋予形式意味的构图和画面最终的震撼力，形态穿插闪躲于几何之间，色彩从单一变成复色。另外，为了更仔细地分解对象的造形，毕加索以及其他立体主义绘画者也倾向选择较单纯的主题来作画，比如静物、肖像、人体等等，至于他以前关心的斗牛、巴黎夜生活、小丑、穷人等题材，则难以融入到这个新风格中。毕加索以大量的创作来探索这种风格，比如在《斜躺的裸女》、《站立的裸女》等人体作品中，他以浓重的轮廓线勾勒出身体的各个部位，尤其强调椭圆形的乳房和折曲的四肢，藉由块状的结构组成扭曲的躯体；相反的，在五官的描绘上则简略得几乎不可辨识，背景也仅只是布满笔触的简单色块。

　　自1911年开始，立体派艺术家们在分解绘画对象的形体之余，也同时在实验新的创作技法。包括布拉克、毕加索等人纷纷在绘画中加入了印刷字体，这与绘画传统中的手绘质感大异其趣，而是一种经过工业生产的、在广告与新闻媒体中所运用的符号。绘画空间的深度因此消失了，所有的造形元素就像这些文字一样并列在画布这个平面上。起初这些立体派艺术家们只是将文字“画”在作品中，然而到了1912年以后，他们进一步将平面的材料直接拼贴在画布上诸如印刷品、织品等等，为了调和拼贴上去的材料与画布的质感，往往再以颜料加以涂绘。在这个过程中，使画面中出现了异于绘画的材质，而被称为立体主义的“综合期”。

　　《有胡子的男人》这幅作品是毕加索立体主义综合时期的代表作之一，他在画布上拼贴印花布，为了妥善地调和印花布和油画的造形和质感，画中“人物”的形体也运用大量的方形组合起来，仅以简单的线条或色块来表示其五官和毛发。