现代艺术之父：保罗·塞尚

《静物》

　　保罗·塞尚(1839-1906)出生于法国埃克斯，1861年4月，塞尚来到巴黎学习美术，但他始终未能考入巴黎高等美术学校。他在艺术上是个不被赏识的、孤独的探索者，致力于探索物体的内在结构和稳定性。他将色彩与形体的表现视为“造型的本质”，宣称要创作一种像古代大师那样可以进博物馆的永恒艺术。塞尚虽然经常与印象派画家来往，却不欣赏他们。

　　塞尚多画静物。他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形的完美和谐。塞尚在摆静物时也十分讲究，他把衬景布铺在台面上，然后再安排水果，使各个水果的调子形成对比从而造成互相补色的震动感。更重要的是，他不只是表现真实自然的某一部分，他在探索将对象多层次、多视点地进行变形并统一在画面中，让画面具有更宽泛、更广袤、更全面的内涵。这幅《静物》中放在桌上的两个水果盘分别位于不同的水平线上，似乎所有的摆设都要向画面的前方跌落，整个透视关系完全被打乱。这种探索导致了后来立体主义的诞生。

　　塞尚不像其他印象派画家那样关心光和大气的效果，他更关心的是景物结构。圣维克图瓦山位于塞尚的故乡，他曾经数十次从各种可能的角度来画这座山和周围的风景。塞尚的绘画自1890年以后更具有抽象的表现性，轮廓线也变得更破碎、更松弛。色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。每块笔触都根据自身的作用，很得当地存在于画面之中，但又服从于整体的和谐，既有结构又有抒情，达到了古典和浪漫、结构和色彩、自然和绘画的综合。他将所有的元素分解成抽象的成分，重新组织成绘画的真实。

　　塞尚的艺术充分揭示了体积和空间的关系，把这些对象看做是一种永恒和普遍的东西，造成一种坚实性和综合性的感觉，他致力于捕捉住形，但又不破坏形、光、色之间的一致性。明快的色彩、短小的笔触表达出朴素的自然观，可以看到印象主义的影响，但并不体现多少印象主义的特点。他对外光表现没有兴趣，色彩的分解也不明显。他追求的是形象的综合性和结构感，主张物象的体积要从色调的相互关系中表现出来。他提出用圆柱体、球体、圆锥体来描绘对象，旨在建立作为独立绘画的意义，直接影响了后来的西方现代主义绘画，被公认为“现代艺术之父”。