ART·SANYA平行展之李晓林

李晓林 加觉的草原54x48cm-李晓林--2011年 少年多吉（色粉）110x75cm李晓林2011年

　　刘 淳

　　李晓林的作品种类涉及广泛，版画、油画、水彩、素描、粉笔等，都是他采用的方式。而描绘的对象，大多是乡下农民和矿工，在过去很长的时间里，这些社会底层人物成为他创作的主要题材，久而久之，那些远离我们生活的形象在我们的视线中停留并凝固，让我们感受到他们的真实存在。

　　李晓林的作品，无论哪一个种类，都表现出一种对自然、对生命、对生活的热爱，与时尚格格不入。作品的气息，熟悉而亲切，简洁而生动。我们在观赏的同时，体会到他的艺术态度和创作思想，还有作品的品质。

　　李晓林对绘画有一种迷狂，从他大量作品中感受到他是一位画痴，许多作品呈现出一种欲罢不能的感觉。成年累月之后，就有了出神之作。那些色彩和笔触，引领着我们的心灵在画面上游荡；构图饱满，色彩厚重，光影闪烁，笔迹有力，那些沉寂而普通的画面，饱含着生命的律动——尤其是，画面不为自然束缚而出发于心室。于是，那些农民或矿工等社会底层人物，就成为艺术家抒发情感的需要。在我看来，无论是哪一种类型的作品，最打动人的东西，不是画面的色彩，也不是专业知识，而是飘逸在画面之外的真诚与情感。李晓林的作品，正是这一艺术规律的具体体现。

　　李晓林的作品，蕴藏着一种在经意与不经意之间的考究，仔细品味，有气象，有激情，有力量还有气魄。尽管他受过严格的专业训练，但他在形式上不受拘束，不被捆绑，纵横之间制造出一种超然的艺术氛围。在李晓林看来，对社会底层人物的关注，是一种情感的介入方式，这就意味着艺术重新走进现实的可能性。他尊重那些社会底层人物的个人感情，在他们身上，蕴藏着最真实的历史地位与生存状态。这是他的高度。

　　李晓林的作品，有高超的手艺，还有态度和立场。因为，思想永远是作品的血脉。他用自己最真实的情感，为历史留下一种富于审美价值的艺术趣味，也为我们留下这个时代最丰富和意味深长的视觉图像。艺术是个人心性的展现与流露，李晓林的艺术实践，再一次确立了自己的世界观与价值观，对于他，不但是一种超越，同时更加明确了未来的方向和目标。

　　李晓林

　　1961 年 1 月生于山西太原，1990 年毕业于中央美术学院版画系，现为中央美术学院版画系教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国版画家协会理事。

　　作品曾获得全国第八、十、十一、十二、十三、十四、十五、十六届版画作品展览优秀作品奖、铜牌奖、银牌奖；全国第六届、八届、九届美术作品展览优秀作品奖；中国版画家协会“鲁迅版画奖”；全国第十一届美术作品展览金奖。