2012年11月,全4开、厚达近1000页的《艺术博物馆》中文版问世。和该书的英文版一样,《艺术博物馆》一经推出即受到高度评价,销售势头良好。
著名美术评论家、中国艺术研究推广中心主任张子康认为,《艺术博物馆》中文版的引进出版,是国内艺术普及教育和艺术出版的一次重要契机,希望由这本艺术大书的引进开始,会有越来越多的艺术大书被引进出版,共同为中国人艺术素养的提高和国内艺术普及教育的成熟努力。
负责此次《艺术博物馆》引进出版的著名出版家、雅昌全资子公司东方集雅总经理李元君女士介绍说,近些年来虽然中国人对艺术很热衷,但是艺术素养和艺术欣赏能力还有待提高,跟西方人从小受到的艺术熏陶和教育相比,我们很多艺术常识和艺术基本欣赏能力需要弥补。东方集雅的出版宗旨之一,就是要为提升国民的艺术修养和艺术鉴赏能力持续不断地努力。
东方集雅的母公司——雅昌集团董事长万捷表示,雅昌从成立以来,就始终秉持“艺术为人民服务,为人民艺术服务”的理念,这次与英国费顿出版社合作引进《艺术博物馆》,正是践行上述理念的新尝试。
《艺术博物馆》:一本可以从小读到老的书
《艺术博物馆》英文出版方是世界顶级艺术出版机构——英国费顿出版社。费顿为了出版这本大书,聚集了世界一流的艺术史作者、评论家、编辑,走遍了全世界大大小小的各种博物馆,历时13年,几易其稿,方才推出本书。一年之内,英文版即售出20万册,受到全球艺术史读者、艺术品藏家、鉴赏家、评论家和艺术工作者的好评,被誉为“一本可以从小读到老的艺术大书”。
这本纸上艺术博物馆,藏品无与伦比。在25个画廊和450个展厅里,3000件艺术品济济一堂,共同讲述着世界艺术的历史和世界文明的历史。从石器时代的艺术看起,一直到20世纪中叶以来的艺术,都可以在一个下午尽收眼底。这些艺术品,有的妇孺皆知,有的默默无闻,它们搜罗自全世界的私人收藏和公共收藏。这些作品都在各自探索着特定的主题和对象,你既可以在这恢弘的画廊中漫步,也可以在某个展厅中驻足流连。
这座“艺术博物馆”是如此丰富齐全,堪称世界艺术的全景展示,又开阔宽敞,游览方便,极富教益,激发灵感。每个画廊都有彩色编号,每个展厅所涉及的艺术运动、文化、主题,都有明确解释标注于墙面,每件作品也都附有注释标签,全年365天全天24小时开放,是世界上第一个真正可以随时随地参观的艺术博物馆。
是艺术史,更是文明史
这本丰厚的艺术图书,有如下特点:
1.体量丰厚,镇馆之宝将艺术经典一网打尽
世界艺术史上的经典作品都被移居于此,作为“艺术博物馆”的镇馆之宝,譬如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、伦勃朗最棒的自画像集、委拉斯贵支的《宫娥》、毕加索的《格尔尼卡》、中国的陶瓷、葛饰北斋的浮世绘、秘鲁的金器、拉斯科洞窟的岩画、塞·托姆布雷和布赖斯·马登的作品,被从世界各地的各个角落被一一请来,它们不但是世界艺术史上的经典之作和大师之作,同时也是人类文明史上不可绕过的文明精华,它们既展示了东西方艺术的分野和汇合,也让我们明白什么是经典、为什么要读经典。
2.艺术史分期明确,选品独到
如石器时代的艺术,尽显艺术史的源头动力。欧洲大陆的洞窟中,色彩鲜艳的动物绘画突然从幽暗中显露,其写实的轮廓在摇曳的灯火中若隐若现,这是世界上最古老的艺术作品,创作时间约在40000—140000年以前,涵盖了人类艺术发展史上差不多四分之三的时段。其中既有拉斯科洞窟、冰川期的雕刻,也有法国和西班牙洞窟石壁上壮观的绘画,构成了旧石器时代最神秘的图像。
又如文艺复兴时期的艺术,回望了艺术的鼎盛辉煌。从13世纪开始,意大利进入了艺术极大繁荣的一段时期,我们很难将这样的变化归结为某个单一因素的刺激,事实上相关的因素很多,如人们对古代艺术及其特殊性的重新认识、经济的繁荣、同时代赞助人和艺术家的竞争意识,以及人们对自然界和俗世性的全新认识。《艺术博物馆》里既有早期文艺复兴的雕塑、宗教绘画、世俗绘画,也有米开朗琪罗的雕塑、15世纪的肖像画、16世纪的威尼斯绘画、样式主义、建筑模型。
再如20世纪中叶以来的艺术,阅尽当代艺术的缤纷。第二次世界大战结束时全球政治经济强国的戏剧性转移,对这一时期的艺术产生了极大影响,并继续影响了21世纪的艺术世界,对形式和媒介的彻底实验、在全球性消费社会之中的艺术状态、迅速增长的环境意识、文化的多元性和政治的自觉性,在过去60年的艺术中都有所反映。在《艺术博物馆》里,从亨利-摩尔的雕塑和早期抽象表现主义开始,到杜尚之后的当代艺术和“文革”以来的中国人物画,当代世界艺术一览无余。
3.涵盖了人类艺术史的全部,涵盖了艺术门类的全部
从远古的石器时代艺术,到20世纪中叶以来的当代艺术;从欧洲文明,到美洲文化;从中国的陶瓷,到秘鲁的金器;从绘画、雕塑、壁画、摄影、挂毯、浮雕带、装置艺术、行为艺术,到艺术、木版画、丝网版画、陶瓷、手抄本,所有艺术门类都可以在此找到其代表作和颠峰作品,美不胜收,震撼心灵。