由公共雕塑美丑之争引发的思考

　　近年来，随着城镇化步伐的加快和大众审美意识的提高，全国各大小城市掀起了一股兴建公共雕塑的热潮，但由于缺乏相关部门的引导和监管，一些丑陋的庸俗雕塑趁机疯狂滋生并蔓延，不仅遭到市民的痛骂，也引来网友的吐糟。从去年8月份开始，搜狐网举办了全国“十大丑陋雕塑”的评选活动，经过3个多月的网络搜索、专家筛选和网友评选，近日公布了评选结果，并举行了新闻发布会。一时间，公共雕塑的美丑之争，引发了一场关于城市文化和视觉审美的大讨论，参与者既有普通网友，也有美术专家；既有大众媒体，也有专业报刊。这是一场美与丑、优雅与世俗的碰撞，也是一场专业艺术与大众审美、旧思想与新思维的碰撞。这场碰撞给艺术家与大众带来了一次审美对话的好机遇，不仅有利于提高公众的审美水准，也将开启艺术家对艺术公共性问题的思考。 

　　在由物质满足向精神需求过渡的社会转型时期，大众对艺术的认知尚处在起步阶段，往往只能以朴素的美丑观对艺术作品作出模糊的评判。这种评判有时也可能是一种误判。那么，到底怎样的雕塑是丑陋的呢？丑陋艺术多指艺术形象庸俗或艺术行为恶劣，也指艺术家内心丑恶。如被评为“十大丑陋雕塑”、坐落于广西桂林的“扶老”雕像，两位裸女双手扶起一位裸老汉，人物体态臃肿，形象若“把尿”状，作品思想浅薄、雕塑技艺低下、造型语言庸俗。再如同样被评为“十大丑陋雕塑”、坐落于重庆永州的“美女入浴”雕像，一位肌肤美白的窈窕淑女被“强行”安置在龌龊不堪的臭水沟里裸浴，人物形象酷似著名影星章子怡，写真的造型、肉麻的质感和艳俗的色彩，暴露出创作者内心的肮脏与丑恶。这些无疑都是丑陋雕塑。然而，艺术之美，往往美在艺术家与众不同的审美视角和表达方式，其形象甚至也有些“出格”。而这些非常态的艺术形象，常常得不到大众的理解，有时也会被误认为是一种丑陋。如由中央美术学院[微博]雕塑研究院研究员田世信创作的“老子吐舌像”，虽然没有被评为“十大丑陋雕塑”，却同样遭到许多网友吐糟，被戏称为“吊死鬼”。且不论其艺术水准的高与低，单看表现老子的视角就有其独到之处。作者一改大众心中严肃的神化形象，而以吐舌的“不雅”动作生动地描绘了一个“刚柔之道”的典故，还原了圣人耿直憨厚的人性真实。 

　　因此，公众在痛骂丑陋艺术的同时，还应该不断提高艺术的鉴别力，注意区分外形丑陋与内心丑陋的差别，对一些非常态的新艺术形象，应多一分耐心和包容，而不是盲目地一味否定。就像看“老子吐舌像”，应该透过外表本真的吐舌神态，去欣赏老子的内在气质和形象气度，而不是因其外形的“不雅”而简单地认为就是丑陋雕塑。 

　　反过来，艺术家创作公共雕塑是否应该顾及公众的接受度和反馈意见呢？艺术作品从艺术工作室走向社会，是艺术家实现个人社会价值的重要环节。艺术家创作的个性化作品一旦进入公共空间，就意味着已经与公众发生了联系，不再单单是艺术家个人的事情了。如果艺术家仍然以专家的姿态高高在上，埋头于个性化探索，忽视公众的存在，忽视作为社会主体的当代人的生存状态和审美需求，习惯于单向输出式的创作行为，那么苦涩古板的艺术语言和空洞乏味的表现内容，必然使公众敬而远之。艺术成了一种无人理睬的自言自语，丧失了公共性，丧失了公共性的艺术最终必将被时代所遗弃。观众的想法尽管不够“专业”，但朴素的想法中是否也可能隐藏着“专业”视角所不及的思考呢？艺术家应当由此反思一下自己的创作行为。当然，艺术家并不是要一味地迎合，而是在了解公众所思所虑、思考层面和审美走向的基础上，有针对性地进行思考和创作，在独立思维和个性表达的同时，多看看自我以外的真实世界，多听听非专业的真心感慨，先多一些输入，而后输出。如此创作的艺术作品必然更加言之有物和有的放矢，更加鲜活生动，最终必将为公众所理解和接纳。