侯磊：版画还没沦落到美术界的边缘

《版画今日谈》　　张子康　著 　　金城出版社　　2013年1月

　　(原标题：被使用的艺术)

　　侯磊

　　刚刚到中国美术馆看了“画说龙江——黑龙江省美术馆五十年馆藏经典版画作品展”，看到小二百幅色调沉郁，朴实厚重的木刻版画，又读到这本由今日美术馆[微博]馆长张子康先生主编的《版画今日谈》，使得我想到了众多关于版画的关键词：三十年代、鲁迅、珂勒惠支，八国联军、西洋、铜版、木刻、杨柳青、春宫……这才发现版画这项曾经的生活必备品，还没有沦落到美术界的边缘。即便家里没有版画，也会有本版画画册，或者讲版画的书。

　　《版画今日谈》中的作者都是大名鼎鼎，大多为陈丹青、方力钧这样的知名画家，还有中央美院的教师及其工作室的技师。所收录的文章主要分三大块：版画的介绍、版画的当代应用、版画的历史。在关键篇章中，作者们介绍了当代中国版画技术、艺术的发展情况，以及版画在中外历史上的作用等等。基本上涵盖了版画从过去、现在，到未来的方方面面。贯穿全书的，是关于版画艺术如何“被使用”的问题。虽然从唯美主义者的角度说，艺术是没有实际用途的。版画却因可以被大批复制而走向“使用”，所以版画的历史中，要包括厚重的“版画使用史”。

　　清宫中乾隆皇帝下令把《平定准格尔回部得胜图》制成铜版画赏给大臣，民间把唐伯虎、仇英的文人画多次制版印刷出售，鲁迅把珂勒惠支的版画做成画册出版摆放到书架上，这都是版画被使用的过程，它使得每个人都有拥有艺术品的机会。而西洋早期的铜版画，更起着照相机的作用，马嘎尔尼使团朝觐乾隆皇帝，回国后用铜版画作插图出成书，他们把中国的建筑画得高大壮阔，却把中国人画得很不堪。因为铜版画的使用，西方人在知道中国表面上非常繁华，实际上在制度等方面都存在着落后的，不人性的地方。绘画是不会被摄影技术取代的，版画更是如此。到了摄影技术发展的民国时代，西洋油画走向抽象，中国传统文人画走向末路，版画成为舆论宣传最为钟爱的工具。用版画生产的图案能在短时间内，让更多不识字的人“使用”到。

　　一种艺术形式能否永久地被“使用”下去？并不在科技的发展淘汰，而在其不可替代的特点和传播途径。中国传统的版画以木刻为主，在《版画今日谈》一书里王华祥的《木刻与前卫》中，说木刻是一个“最没有市场、最缺少商业的画种，但木刻曾经是非常市场、非常商业、非常社会化的。”当代的版画会受到两方面的侵蚀：政治化固有的思维方式，以及经济化走向低端的市场前景。现在已经不是文盲遍地的年代，作为宣传的工具，木刻版画更是远远逊于网络。但版画的艺术效果，是永远会随着工艺发展而发展的。木版画、石版画、铜版画、丝网版画的效果，都不会被PS出来的数码版画所取代。所以版画系学生的学习和创作，不能再是以“农民、鬼子、民兵、少数民族”等人物身份的表现为主。创作不能只是画出他们的身份，而忽略了他们的表情、环境、光线、色调等。因为人物身份什么画都能画，而后者才是版画所特有的。

　　想起小时候看的刘继卣大师的连环画《鸡毛信》和《武松打虎》，只觉得海娃放的每一只羊，武松打的老虎的每一根毛都十分传神。而同时期，甚至上个世纪80年代的木刻版画作品还是以“高大全”为主，传统版画也似乎总是照抄齐白石的农民画。这才是版画需要转型的地方。当代版画要从“复制”版画走到“创作”版画，同样就是版画从小众走到大众的方式。画家黄洋说：“如果版画由于它制作上的手工性、创作上的条理性而使我们获得一丝温暖、一份淡定的话，那么它就是兼顾到人的感性和理性的艺术，对于保持我们人格的完整性具有价值，而当代文化的园圃中就永远会有它的一席之地。”

　　这时提起版画，我想到的关键词有：套色、技师、《十竹斋笺谱》，装置艺术、纪实应用、商业策展，美院、年画、古典复兴……我们从家庭到公司，到处都有能“使用”版画的一席之地。其实版画是把小众绘画“使用”到公众领域中最好的方式，不论是西方现代派还是中国传统的文人画，这些小众作品都能用版画的形式进入到千家万户。版画创作不用迎合大众去，它本身就是来影响大众的。