版画家为何要转投国画

　　张绍城(广州画院前院长)

　　按“国油版雕”的排列，在许多人的眼里，版画是一个小画种，是一个难登大雅之堂的东西。从艺术的角度来说，各个画种因其特点而决定了自身存在的价值，在这个意义上，所有的画种都是平等的、不可替代的，都有存在的理由。谁高谁低，应该按艺术水平的高低来衡量。

　　现在卖画，往往按多少钱一平方尺来卖，这样一来，版画家在这个市场竞争里面压力就大了。版画家也有自己的梦啊，也想改善自己的生活啊，因此有些版画家，改画别的画种，也可以理解。

　　其实，版画的典雅、庄重，在国际上一直被认为是一种名贵的艺术画种，而历代大师都曾热衷于铜版画的艺术创作。从德国的丢勒、荷兰的伦勃朗、西班牙的戈雅、法国印象派的马奈和莫奈等，到现代的毕加索、马蒂斯，诸大师都留下了十分精美的铜版画作品。而我国版画的发展经历过非常繁荣的时期。应该说，过去版画与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。建国以来，版画家也成为了各地美术界第一代的领导人，我们广东就出现了三个很有名的版画家古元、李桦、黄新波，之后还有杨纳维、汤由础、阿涛等出色的版画家。可以说，广东有版画的这个传统，广东应该进一步把这个传统发扬光大。广东还有一批版画家在商品经济的情况下坚持自己的研究，这其中就有赵红雨。

　　赵红雨是广州美术学院版画系毕业的研究生。当年，她拿了一大叠平时的习作给我看，各种各样的写生有好几大本。她的研究生毕业作品所选择的题材和传达出来的美感是比较现代的，也比较“怪”，行业内有的说好有的说不好，我们还是决定将她选来广州画院。或许，她的成绩并不是最突出的，可看得出来，带着一种执着的热爱，她在版画上所花的心血下的工夫，远超过其他人。

　　艺术创作动力并非来自名利，带着“名利”思想创作也往往使得艺术家被阻绝在一种纯净的境界之外。六祖慧能有句话叫“本来无一物，何处惹尘埃”，世上本来就是空的，偶然来到这个世界，任何事物从心而过，不留痕迹。赵红雨版画中的慧能祖师，一手托着钵和袈裟，一边向所有的信徒在讲述他当时如何从五祖继承衣钵的故事。这个场景表达了一种纯洁的敬意，让人从中获得了归返内心的精神力量，作品也获得了大家好评。

　　美术创造方面，油画和国画这两个领域的竞争非常激烈，这对于初踏进艺术领域的青年画家来说也比较残酷。所以我认为，青年画家可以从一些小领域切入，先取得初战胜利，增强自信，再慢慢扩大战果。

　　在安徒生童话里，“丑小鸭”生下来就被大家欺负，在经历了重重的困难与挫折之后，逐渐长成了一只美丽的天鹅。原来，它本就是散落在鸭群中的一只天鹅。

　　(整理：张婧婧)