看西方艺术中的道法自然(图)

《“剑兰主题”的花瓶》路易斯·康福特·蒂凡尼设计　　（美国，1848–1933）约1909年 《戴花环的少年头像》　　石灰石，塞浦路斯古典时期　　公元前5世纪中期 　　《从埃斯塔克看马赛海湾》保罗·塞尚　　（法国，1839~1906）布面油画　　73x100.3厘米，约1885年 《艾特达附近的岩门》克劳德·莫奈　　（法国，1840–1926）布面油画，1883年

　　2月1日到5月9日在中国国家博物馆[微博]展出的“道法自然：大都会艺术博物馆馆藏精品展”被视为2013年开春最值得关注的展览之一。美国纽约大都会艺术博物馆

　　(The Metropolitan Museum of Art)以数量巨大和丰富的世界级艺术藏品闻名于世，被誉为“真正的全球博物馆”。这次来到中国的展品是从它的浩瀚藏品中挑选出的127件，此前从未有同等规模、同样主题的馆藏品登陆中国。这些展品都以大自然为主题，涵盖了绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式，其中既包括了伦勃朗、莫奈、雷诺阿、塞尚、凡·高、高更、透纳等艺术巨匠的杰作，也有多位古代和中世纪时期艺术大师的作品。

　　近距离接触诸多名家原作

　　大都会艺术博物馆藏品覆盖数千年的世界文化史，上可追溯至史前时期，下则一直延续至现代，堪称全球规模最大、藏品最丰富的博物馆之一。这次来到中国的展品以“自然”为主题，因展现了大地与天空、植物和动物、花园及农田等风格迥异的自然景观，大都会方面将展览主题命名为“大地、大海与天空：西方艺术中的自然”，为了更好地贴近公众，中方引用中国古代老子思想，将其意译为“道法自然”，语出老子《道德经》。

　　老子提出的“道法自然”，是指人与自然要保持天人合一，这点深受美国同行的认可。大都会艺术博物馆馆长康柏堂(Tom P.Campbell)在致辞中表示，因馆藏中有诸多亚洲艺术精品，他们深知中国文化对于“自然”这一主题有着敏锐的洞察力。本次展览的策展人彼得·巴内特是大都会博物馆负责中世纪艺术与修道院分馆艺术的策展人，他以“自然”为主旨组织展出的精品馆藏，意在与中国的自然观遥相呼应。纵观世界艺术史，无数艺术家从“自然”这一永恒主题中汲取营养，捕捉创作灵感，让人从中感受到共通的人性，康柏堂提出，希望这些超越时空而来的人类文明精粹，同样能够唤起观众对人类和自然之关系的反思。

　　本次展出的展品在时段上涵盖了整个西方艺术的发展历程，上可追溯至公元前三千年左右，下至20世纪。这些层次丰富的展品按主题被分为七个章节，分别为“理想化的自然”、“人与自然”、“自然生灵”、“花卉与花园”、“镜头中的自然”、“大地与天空”和“水的世界”。每个章节内部按时间顺序排列，以不同主题展现人类自古以来对于大自然的感触与思索。

　　对于中国观众来说，这是一次近距离接触诸多名家原作的绝好机会，其中令人关注的作品如伦勃朗1654年的代表作《芙罗拉》，他以其深爱的逝去的妻子撒丝基亚为原型，描绘了主管春天、花卉和爱情的女神形象。高更的作品《沐浴中的塔希提妇女》和雷诺阿的油画《海滩上的人》创作于同一年，却反映了不同文化与社会背景下女性迥异的生活状态。最令人瞩目的也许要数凡·高的《柏树》(1889)，这幅作品描绘了普罗旺斯的一棵柏树，画面色彩浓烈，充斥着驿动不安的激情，在凡·高看来，这种树“线条和比例与埃及的方尖碑一样优美动人”。

　　在这些为大众熟知的名家名作之外，本展的目的之一在于向中国观众展示他们相对陌生的艺术传统和作品，为此策展人对展品进行了精心挑选，不论是古巴比伦文明，还是现代美国文化都有所涉及，作品所用媒材形态各异且别具一格，包括雕塑、油画、石料、丝绸、摄影等。有来自古代美索不达米亚的青铜牛头作品(约公元前2600~2350年)，也有20世纪的质地光滑的北极熊大理石雕塑。在西方被誉为“百兽之王”的狮子形象也频频出现在多件作品中。

　　现当代艺术家的作品也被涵盖其中，如路易斯·康福特·蒂凡尼设计的两只风格迥异的玻璃花瓶，它们体现了艺术家如何从鲜花中获得灵感，并通过创造性处理将花朵进行艺术变形。“镜头中的自然”展出的是艺术家借助摄影镜头记录的自然景象，媒介虽然单纯，却涵盖了这次展览出现的所有主题，包括山川、花卉、动物与植物。这部分中引人注目的是日本籍艺术家杉本博司的《博登湖》，这是他在1993年创作的一幅杰作，描绘了一条将海天分隔开来的天际线，这简洁的自然形象却让人印象深刻。

　　大都会艺术博物馆的启示

　　“大都会艺术博物馆是一家综合性博物馆，荟萃了不同时代、不同地域的艺术品。我们在收藏世界各地艺术品的同时，理应将丰富的馆藏与各国观众分享，这也正是举办此展的目的所在。”在本次展览的新闻发布会上，大都会艺术博物馆总掌门康柏堂这样说道。从1870年开始至今的140余年里，大都会艺术博物馆发展成了世界博物馆四强之一，至今已收藏了包括全世界文明在内的约二百万件文物艺术品，藏品覆盖数千年的世界文化史，上可追溯至史前时期，下则一直延续至现代，堪称全球规模最大、藏品最丰富的博物馆之一。这些年是中国博物馆、美术馆蓬勃发展的时期，这次展览，除了众多重量级艺术品引人关注外，大都会艺术博物馆本身也成为媒体和博物馆界关注的焦点。

　　大都会艺术博物馆被誉为“真正的全球博物馆”，不仅因为它的藏品来自世界各地，还因为博物馆的影响也遍布全球。大都会的学者奔波于世界各地开展研究，同时也为世界的学者在纽约考察提供机会。每年，大都会艺术博物馆都会向各类海外机构出借数千件藏品以供交流。此次和中国国家博物馆的联姻也是得益于双方在2012年签署的《合作谅解备忘录》，在藏品保护、陈列展示、学术研究、信息共享、社会教育、推广宣传以及合作出版等领域展开交流与合作。在过去30年里，大都会博物馆策划过不少大型、重要的中国艺术展览，康柏堂透露，明年还会在南京博物馆举办馆藏的中国青铜器展。

　　2008年，46岁的康柏堂成为大都会总掌门，当时在金融危机下，众多博物馆的经费和观众量都遭遇严峻考验，甚至有些艺术机构关门，但他执掌的大都会在2011年反而迎来了观众参观量的最高峰。这次来到中国，康柏堂成为媒体追访的焦点人物。他在接受《新京报》采访时表示，世界级博物馆有几大指标：一是建筑，二是藏品，三是观众，四是策展人和学术研究人员。藏品可以通过收集，观众可以通过各种方式吸引，但核心是策展人及学术研究人员。要具备一批专业人员，才能策划非常有学术意义且被大众高度接受的精彩展览，这样才能真正提升一个博物馆的世界地位。此外，他强调，还有重要的一点，要有思想的自由。而具体到大都会艺术博物馆的成功之道，康柏堂透露，大都会艺术博物馆在建馆之初并没有藏品，但在140多年发展中，得到了世界各界的关注，包括资助者的支持(资金和展品捐赠)。另外，关键的因素是，大都会拥有世界一流的学术人员，他们工作有激情、敬业，就像化学分子，将展品、社会各界支持等因素都聚集到一起，进而释放出最大的能量，成就了大都会艺术博物馆今日的地位。

　　康柏堂还谈到未来大都会艺术博物馆的“新动向”，他表示网络技术的应用以一种令人惊讶的方式吸引新的观众，让大都会所有的藏品信息数字化并呈现高质量的内容，将是他在工作中优先考虑的。

　　本版撰文 信息时报记者 陈川