借线：高蓉个展在北京开幕(图)

“借线”高蓉个展系列作品：站 “借线”高蓉个展系列作品：花家地北里5号楼八单元负二分之一层 “借线”高蓉个展系列作品：通话 “借线”高蓉个展系列作品：广州站 “包内物品 方便面”

　　新浪收藏讯 2013年3月15日，“借线”高蓉个展在北京三里屯VILLAGE北区的“UP SPACE”空间开幕，由晋华担任策展人，展览将持续至4月15日。

　　关于本次展览

　　高蓉为个展起名“借线”，将展出其近年来创作的4件作品：《花家地北里5号楼8单元—1/2层》(2010年)、《站》(2011年)、《通话》(2012年)和《广州站》(2012年)。“借线”直观地阐明了这些作品是艺术家借用线和传统的刺绣工艺而成。高蓉的作品是传统手工艺与当代观念的完美结合。艺术家选择刺绣作为手法，不仅超越了刺绣的传统装饰功能，而且为我们重新定义传统提供了参考。高蓉作品的观念源于个人的生活经验，但又不拘泥于自我；源于现实，但其创作又超越现实；为观者打造了一种介乎于真实与虚拟、坚硬与柔软、局部与整体的视觉体验。我不得不说当今的中国社会非常需要高蓉这样有良知的艺术家及其作品。

　　——策展人：晋华

　　2013年3月9日

　　来自老师们的评论

　　展望[微博]点评：

　　在雕塑系评鉴毕业作品的时候我说过这样的话：在所有作品中高蓉这件作品是最能让人感动的。按说观念是理性的方法，会导致理性的结果，一般不会感动别人，而在高蓉这里确有着相反的结果。应该说，这是高蓉自己跨越了一个理性的阶段重新回到了感性，是材料与表达的互相依附使得作品虽然观念性很到位但依然可以感动别人。很多人误以为“观念”是很深刻的哲学，或者无休止的评判社会，实际上，如果没有清晰的个人见解和对复杂事物归纳成概念的能力，依然会是传统的叙事和唠叨。作为应届毕业生的高蓉实际上在大学开设的创作课中开始接触到了“观念与材料”的训练，这本来是两个不同的概念，但是作为艺术家的培养科目我们特意把它放在一起，我们认为创作课不必再分别训练观念和材料这些单一的概念，重要的是掌握两者之间的辩证关系，这个在社会上混乱的当代艺术格局中恰恰是最缺少的训练， 因为这一代的艺术家在大学时期并没有老师开设这样的课程。高蓉的毕业创作可以说是中央美院雕塑系近年来在传统教育中加入当代艺术教育后，既保持了传统训练又有最理性的观念艺术训练，两者结合的典范。

　　黄笃[微博]评论：

　　高蓉是近来颇受关注的一位年轻女性艺术家。她作品的生动和真切给人留下难忘的印象。她发现自己熟悉的居住环境的魅力，像作品《花家地北里某楼某单元》所表现的通道、门、防盗门、电闸、水管和春联一样，按照等大比例复制了普通人的日常交流空间，即使艺术家有意复制，也会产生差异，它表现出的生活细节和痕迹是那么的真实和自然，以至于观众的视觉有被欺骗之嫌，这一切都是艺术家借传统生产方式对当代艺术的介入、提炼和升华的结果，她用复杂的传统手工艺来表示出一个穿越家庭生活、体力劳动以及女性特质领域的艺术生产方式。当观众在新的语境中看到她的作品时，他们难以几乎辨别她作品的属性，既可被看作是雕塑，也可被看作是装置，既可被看作是摄影，也可被看作是绘画。他们会被作品那种亲近的自然和日常所感动。会被她手工制作的超真实性所迷惑和震撼，这种诱惑性甚至给人产生某种触摸意识。

　　徐冰评论：

　　高蓉的作品＜花家地北里5号楼八单元-1\2层＞，从题目看，这一定是她自己所住的楼道。作品的奇异之处在于，她倾尽全力呈现出一个看起来毫无主观判断、不值得费那么大劲儿表现的场景，同时选用与这一主题最不着调的材料和手段：她用丝绸刺绣的手段＂描绘＂水管上生锈的斑迹、防盗门上泼溅的污点、墙上鞋印和小广告、春联等。这些都是让人麻木烦心，提都懒得提的细节。当观者靠近，看清精细的绣线，趁着保安不注意用手指触碰这个软得吓人的水管时，此刻，艺术的奇迹便出现了。

　　她的作品，拥有女性对材料的敏感所造就出的尖锐，就像大棉被里面藏着一把女红剪刀。