四川当代油画院打出发展新当代艺术旗号

　　如果留意，人们可以发现，现在中国艺术界的气质正在集体转型：当代艺术家纷纷从传统文化中吸取营养；传统国画家也开始尝试在传统作品中加入当代意识。当代油画与传统绘画，这两个看似矛盾的艺术类别能够融合起来吗？刚成立的四川当代油画院正在尝试将两者进行融合，致力于西方油画艺术和东方国画艺术的交流与碰撞。

　　，四川当代油画院第一届画家年会在成都花牌坊街2号西社举行。该油画院的艺术目标是“促进油画民族化，推动国画现代化”，在全国首次提出“创立中国绘画的新流派新当代艺术”，从全新的角度推动本土绘画艺术的发展。

　　什么是新当代艺术？

　　进一步 退一步 再迈半步 　

　　据了解，四川当代油画院是经四川省文化厅批准、四川省民政厅注册的一个非盈利社团专业机构。四川当代油画院下设当代油画研究院和当代国画研究院，是以现代油画、现代国画、现代书法为创作研究的专业艺术学术机构。此次该画院在全国首次提出了新当代艺术的理念。

　　可是什么是新当代艺术呢？该画院的负责人解释道，“四川当代油画院提倡的是在继承的基础上创新，但是艺术过激，就会远离民众，成为孤芳自赏的怪物。新当代艺术就是要在传统的根基上创造能引领民众审美情趣的艺术符号。”

　　他告诉记者，画院的艺术理念就是“进一步，退一步，再迈半步”。就是在从事艺术创作时，比传统的艺术表现形式进一步，比走得过远的当代艺术退一步，比艺术家现在从事或者习惯了的艺术表现形式再向前迈半步。画院将促进油画民族化，推动国画现代化。“所谓油画民族化，就是创造我们中国油画的艺术符号，让油画融入中国的审美情趣；所谓国画现代化，就是增强国画的时代感，让国画更加符合现代人的审美要求。”该负责人介绍，画院下一步将举办一年一度的学术展、编辑出版《四川当代油画院学术年展作品集》、维护四川当代油画院网站，发行《当代油画》杂志，并将筹备当代油画院附属美术专科学校。

　　艺术家坐而论道

　　新当代艺术 让艺术有更大可能性 　

　　昨日的年会汇聚了叶瑞琨、刘德扬、蔡寅坤、江溶、万启仁、黄效融等本土著名国画家、油画家和评论家。他们都是四川当代油画院的发起人。昨日他们坐而论道，共同探讨本土绘画艺术新方向，并用笔会的形式，进行了创作交流。

　　谈及四川当代油画院的创新形式，工笔画家江溶笑言，这让他有了放开手脚画画的冲动。他说，四川当代油画院不同于官办画院，也不同于一般的民办画院，它以更加包容的方式鼓励创新作品。对于他这类进行纯粹国画创作的艺术家来说，可谓提供了更大的平台，将让他打开视野，拓宽思路，进行多方面的探索与尝试。“这其实是很有趣的，以前我们参展作品，都代表了国画或者工笔画门类。此次有了当代油画院的平台，我们可以颠覆自我，不再需要一种所谓的传统使命感，有了进行创新的动力。”他直言，每个画家的潜质很大，但是之前有一种社会属性，所以在创作时，总是谨小慎微地在创作。现在有了新当代艺术这样的理念，大家可以多进行实验性的进行创作。

　　大写意画家蔡寅坤告诉记者，对国画的变革应该是带有一种“玩”的心态。但这种“玩”不是没有传统的继承，也不是创作上的鬼画桃符，更不是艺术风格上的千篇一律。这种“玩”需要静下心玩，沉下心玩，好好玩，把它玩透玩深，玩的不是技巧而是功力。自然潜意识地体现你内心的一种想法，一种感情，一种情绪，一种真心。四川当代油画院就搭建了这样一个平台。

　　评论家黄效融认为，艺术形式的跨界，早在几年前就出现，但是四川当代油画院的出现，将有利于各个艺术领域的融合从简单的跨界变为更深度的综合。他告诉记者，以前国画、油画和先锋艺术各自为政，随着艺术的发展，现在这些领域相互融合的路线越来越清晰。比如，张修竹、李金远、彭先诚的国画中有着当代元素；而周春芽、何多苓的油画作品中向传统文化“取经”。现在成都的不少油画家和雕塑家也在进行行为、装置、多媒体等先锋艺术领域的尝试。反过来，这些先锋艺术的思想资源、观念资源也可以被利用到当代油画中。此次独树一帜的四川当代油画院将促进各个艺术门类的融合，让艺术有更大的可能性。

　　大隐于市区 　

　　西社将成为成都又一艺术高地 　

　　作为中国艺术重镇，成都汇聚了大量艺术家。层出不穷的艺术家又催生了大量艺术聚落的诞生。蓝顶艺术中心、浓园艺术村等艺术聚落更是全国艺术聚落的代表。昨日，业内专家向记者预测，四川当代油画院的所在地花牌坊街2号西社，也有望成为成都艺术的又一重要聚集地。

　　昨日记者在现场看到，西社是一处非常别致的老宅子。那两头流水的中式青瓦房顶和罗马柱式的欧式梁柱，明确的建筑符号告诉观众，这房子建于民国初年。院落虽不大，但是艺术气息浓厚，在门前那笼万年青里，一块刻着字的红砂石板格外显眼，上边清楚地记着“徐子昌旧居”，仔细一看，它2009年已被列入市级优秀近现代建筑名录加以保护。旧时，成都有“一城四社”之说，花牌坊街这处老宅子就是当年的“西城社”，也叫“大茶园”，就是西城大袍哥徐子昌的码头。新中国成立后，这老宅子收归国有。现在这个院子取名叫“西社”。业内专家表示，四川当代油画院的定位能够让这里既能吸引到国画家在这里交流切磋，也能让油画家坐下来品茗畅谈。它将有望成为成都艺术的重要聚落。

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　　成都发展新当代艺术得天独厚

　　在接受媒体采访时，评论家王林评价说，成都历史底蕴深厚，为中国传统艺术生根发芽提供了沃土，而成都追求新知的传统，又让人们乐于接触当代艺术。这座城市海纳百川的包容性反过来又影响了艺术家，使他们的作品糅合了多元艺术元素，成为全国特殊的一个艺术群体。

　　评论家们认为，成都向来就是各类艺术蓬勃发展的宝地，在全国乃至全世界均占有一席之地。无论是传统的水墨画家，还是新锐的当代艺术家，都能在成都找到适合自己的位置。成都的绘画氛围既不同于杭州极度推崇的水墨画，也不同于北京极度推崇的中原主流文化，成都人对绘画艺术有一颗平和的欣赏之心，没有二元对立，对所有优秀艺术兼容并包。从篆刻到行为艺术、从水墨到当代油画……几乎所有的艺术门类，在成都都有顶尖艺术力量存在，这在中国是罕见的。正是这样的城市氛围，滋养着本土艺术的蓬勃发展，也让新当代艺术的发展拥有了得天独厚的条件。

　　本报记者 王嘉 摄影 朱大勇