布歇的《浴后的狄安娜》

弗朗索瓦·布歇 《浴后的狄安娜》

　　弗朗索瓦·布歇(Francois Boucher, 1703-1770)是继华多之后能够代表罗可可风格的又一典型画家。他曾到意大利学习，不过古典的宗教、历史主题似乎并不能激起他太大的兴趣。他更喜欢神话或者田园诗的场面，并在画中借缪斯、狄安娜等女神的形象，来表现娇艳诱人的女人体。人体画在西方有着深厚的传统，再没有哪一种文化对裸体表现出如此持久的兴趣。尤其是18世纪，此时的裸体女子不再遮遮掩掩、羞羞答答，而是充满挑逗的趣味，肉欲与情色绝对超过了内在的精神气质。布歇就是这样一位专门描写女人体的画家，他最喜欢用明亮的蓝色、玫瑰色、黄白色，即使你不情愿在他的画上多停留上几眼，用这些颜色调和成的肌肤也足以刺激每一位读者的感官。

　　《浴后的狄安娜》说明：

　　图中这件《浴后的狄安娜》是布歇表现女人体的作品中最好的一幅。它的技法的确是法国绘画的骄傲。整幅作品可以看出布歇早年工作的影响，他曾作过舞台的装饰布景师。当时的歌舞剧都喜欢表现爱情这类主题。布歇让一束明亮而带有暖色调的光打在画面中心的两个裸女身上，而背景是浓密的景物。或许有观众觉得那蓝色的丝绸出现在这种环境中实在有些奇怪，但这就像从前在照相馆里衬着假布景照相一样，都是创作者有意安排的。在它的对比与映衬下，女子的肌肤给人以红润、细腻的感觉。狄安娜即是希腊神话中的阿耳忒弥斯，她是月神和狩猎女神，是最高神祗宙斯的女儿，也是太阳神阿波罗的孪生姐妹。尽管青春漂亮，但她却以贞洁著称，终日不近俗尘，只是带着弓箭与猎犬在森林里游荡。据说有一次，一位猎人偷看到她在洗澡，狄安娜便愤怒地将他变成一头鹿，让猎狗吞噬。这一美丽又具有野性的女性形象在热衷狩猎的法国宫廷备受喜爱，在枫丹白露画派流行的时候，就有不少描绘她的成功作品。在布歇的画中，狄安娜侧坐在铺着白色和条纹格的丝绸上，前额戴着银色的月牙。她的脚尖搭在侍女的腿上，令人产生触觉上的联想。除了旁边的弓箭、猎犬与猎物，我们丝毫感觉不到她猎人般的敏锐与矫健，她更像是一个正在池边洗浴的美貌女子，坐在那里供人观赏。

　　布歇的艺术是为宫廷和贵族服务的。他是当时法国上流社会的宠儿，他的技术与才华从来没有让他的赞助者们失望过。在这些赞助人中，有一位对于他的成功来说至关重要，她就是声名显赫的蓬巴杜夫人。她原名叫让娜·安托瓦内特·普瓦松，后来成为法国国王路易十五的情妇。这是一位喜好艺术但又缺乏深沉品味的贵妇人，她主持的艺术沙龙一度左右了整个宫廷的趣味，对推动罗可可风格的形成不无关系。然而，在有知识和素养的学者阶层，布歇的画则遭到了严厉的批判，被认为表面浮华、缺乏根基。那么作为今天的观众呢？每个人都会有自己的判断力，不过，把它放回到特定的时代，作为一种文化现象来理解，或许会比单纯的评价更有收益。

　　《浴后的狄安娜》时代背景：

　　18世纪，欧洲艺术的中心从罗马转移到巴黎。这一趋势从被尊为“太阳王”的路易十四时代便开始奠定了。当时法国宫廷的礼仪、服饰、建筑样式纷纷被欧洲其他地区所效仿，就连法语本身都成为象征尊贵的语言，就像文艺复兴时期有身份的人都要学习拉丁语一样。这位君主崇尚宏伟、雄壮的豪华风格，他扶持下的艺术被视为17世纪后半期“巴洛克”风格的重要组成部分。可是，等到这位野心勃勃的国王于1715年去世后，时代的风尚便开始朝着与之相反的方向走去了：本来强调左右对称，严格均衡，如今变得不大对称，装饰的曲线可以自由伸展，艺术形式显得格外艳丽、轻松。宏大的建筑空间，被小巧诱人的闺房与私宅所代替，房间的形式多种多样，出现了椭圆形房间，宫廷内的绘画尺寸越来越小，形制从方形、矩形而变为当时最时髦的椭圆形。这一切我们统称为路易十五式，或者有一个更通行的称呼，叫“罗可可”。

　　小知识：什么是罗可可？

　　18世纪流行于法国上流社会的一种艺术风格。原意指一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，强调柔和光洁、纤巧精致、华丽色情的趣味，带有贬义。