郁达夫曾说:“艺术家是美的事物的创造者。”
看冷军的作品,第一反映就是真实,真实得让人产生幻觉,让人想要去触摸,让人想要去考究为什么。但是行外人看,就是觉得美,真正的艺术家看一张好画,便要去考究绘画性的语言。冷军在创作时,会考虑到世俗性,“当代艺术的问题很前卫,写实绘画,真正进去了之后,会发现绘画元素也有它深奥的地方,没有经过绘画的修养的也是会搞不懂,所以绘画是很奇妙的东西。”
早期,有一些人定义冷军的写实艺术风格是“超级写实主义”或“照相写实主义”,其实不然,“超级写实主义”或“照相写实主义”只是一个美术史上的特指,这种风格追求精确甚于追求艺术语言,这与冷军的写实是迥然异趣的。冷军的作画理念颇受西方后现代主义的艺术影响,因为这种艺术注重的不是艺术的纯粹审美功能,而是艺术的交流与认知功能。
冷军曾说“我是按照对象的生成过程‘造’出来的。其实很多时候我是不自觉地着迷于实物本身的纹理细节,包括不经意造成的残缺和痕迹……造化的是自然的生命,心源是自我心源的展示。”用常磊的话来说,冷军作品的观念指向吻合社会文化现象深层结构要求,是这个宏观结构中的个别元素。它必然、也只能在这个时代出现。最难得的是冷军把主题或隐喻的观念与艺术语言本身很好地统一在了一起,形成了一个相辅相成的整体结构。纵观艺术史,我们会发现其中为史册垂青的典范人物都符合这种历史文化结构的要求。这些艺术家恰当地把作品镶嵌在共时的历史文化结构中。艺术家不像思想家那样依靠形而上学的虚设,而是依靠直觉与实践来实现。这种直觉必须要符合宏观文化结构的整体共时性秩序,艺术家通过自己的实践,突破自然的限制和表现的限制,追求表达的自由,通过获得这种自由来达到自身与作品的平衡,从而达到作品与文化历史环境的平衡。