画笔如何捕捉瞬间之美

　　杨学晨

　　近日，由国家大剧院举办的“名家足迹”系列艺术展之“捕捉瞬间——叶浅予、陈丹青表演艺术速写展”拉开帷幕。展览从叶浅予、陈丹青近千幅表演艺术速写原作中，精心遴选了200幅进行首次集中呈现。“名家足迹”系列艺术展是国家大剧院的视觉艺术类展览品牌，其基本理念为名家、专题、交流、融合，“捕捉瞬间”即是在这一思路和理念下产生的。

　　什么是速写？它与素描有何异同？中央美术学院[微博]教授孙景波曾在《中央美术学院素描大展》序言中写道：“是神理自在于造物的迹化，是灵感自觉于物象的肯綮；是性情自然于形态的流露，是个性自得于笔法的披示；是观念转化为造型时最本质的语言方式，是创作欲初炽时最急切、最直接的选择。”素描的本质便在这段生动的文字中淋漓尽致地呈现开来。速写属于素描的一个分支，它同样具备素描的基本属性，同时，因其在创作方式、技法方面的特殊性，应被放到更加深入的层面去解读。

　　速写起初是搜集素材的方式，后来逐渐成为一种独立的创作形式。速写描绘的对象经常是运动中的人或物，需要通过艺术家的眼睛、手和记忆力，将客观物象的瞬时姿态记录在纸上。速写的对象有千千万，舞蹈、戏剧、音乐等表演艺术是广大观众喜闻乐见的艺术形式，也是画家们所喜爱和关注的，因此也常常成为他们的速写对象。叶浅予和陈丹青正是个中之代表。

　　叶浅予先生的速写，已被公认为这个时代的经典和艺术教科书。那无比生动的手迹、鲜活灵动的仿佛跃然于纸上的形象使观者为之激动不已。叶老还是个戏剧和舞蹈的爱好者，舞蹈人物的速写占据了他很多的绘画时光。他每次看戏，常常速写本不离身，随时随地、随心所欲地以形写神，长此以往，积累了大量表演艺术速写作品，洋洋洒洒，蔚为大观。他以此创作的大量舞蹈题材国画，独具神韵，享誉画坛。

　　陈丹青先生爱速写，亦爱表演艺术。他辗转国内外，欣赏过多种表演艺术形式，歌剧、舞蹈、戏曲、音乐会……在观看之余，他亦操笔点刷，潇洒自如地将落入眼帘的形象化为笔底的图像。陈丹青的速写还有很多是在电视机前完成的，这完全不同于现场，那些稍纵即逝却又摄人心魄的瞬间在他笔下凝结，绽放出生命内在的光彩。我曾亲眼目睹陈丹青先生于国家大剧院速写歌剧《弄臣》：昏暗的环境中，陈先生一手执手电筒，另一只手在速写本上迅速游移，只见他笔走龙蛇，刷刷点点，只一会儿工夫，便已成就十余张。我在旁边越看越瞠目结舌，已全然顾不得台上的演出，只沉浸在陈丹青先生带来的精彩“演出”里了，那一番惊心动魄之感至今记忆犹新。

　　“叶浅予、陈丹青表演艺术速写展”不仅取材“表演艺术”，更加以“捕捉瞬间”之名，将速写与表演紧紧联系起来，这也正是立足于大剧院机构及文化艺术氛围而呈现出来的特殊形态。在展览期间，我们还将邀请陈丹青先生作题为“绘画与音乐”的主题讲座，并组织陈丹青等艺术家进入大剧院后台与剧场现场速写，为他们提供现场考察、学术讨论和速写实践的平台。由此，“速写”“表演艺术”“实践”“绘画与音乐的对话”等元素，构成了“捕捉瞬间”展的独特话语。

　　在数码影像设备大行其道的今天，作为造型能力训练方法的速写首当其冲地受到了不小的冲击。然而，速写作为基本修养，是成就画家“驰骋想象、穷极造化”的终生修炼，不应被忽视和摒弃！在“捕捉瞬间——叶浅予、陈丹青表演艺术速写展”中，在那些好似有生命的线条中，不仅有光、有色、有形体、有空间，更有旋律、有节奏、有音韵，表演艺术与绘画艺术的精妙结合，将会随着时空的变幻而历久弥新。