湖北写实油画纵观

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　　[文/高星]

　　“中国现在最高水准的写实主义绘画绝对走在世界的最前列……很多西方人到中国来对我们的写实主义绘画都惊讶不已，他们想像不出在古老的东方会有人把西方的艺术推向极致。”

　　——艾轩

　　中国写实油画发展的黄金时期是上个世纪七八十年代，当时涌现了一大批优秀的写实油画作品，如罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品成为那个时期的标志。后来陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东等人共同成立了“中国写实画派”，这标志着中国写实油画以群体的实力形式亮相给世界和中国绘画界。

　　随着85美术运动风气云涌之际，带来了一股新的写实风气。湖北是写实油画发展的重镇，从以湖北美术学院为主要阵营的老一辈艺术家兼教育家的唐一禾、唐小禾、杨立光、刘依闻等传统写实主义一派，到九十年代异军突起以徐芒耀、石冲、冷军、周向林等人为代表湖北超级写实主义油画一派，加上多元写实风格杂糅并重的尚扬、郭润文等的活跃，都充分印证了湖北写实油画的发展历程与潜力。

　　传统古典写实主义

　　这批坚守在传统写实主义的艺术家们，大都活跃于20世纪中叶，他们的命运与中国美术事业的发展是紧紧地连在一起的。代表艺术家有唐一禾、杨立光、刘依闻、唐小禾等。

　　唐一禾——人道主义精神的油画家

　　＋唐一禾 七七的号角 布面油画 33cm×61cm 1940

　　＋杨立光 穿皮大衣的老人 布面油彩 86cm×61cm 1942

　　＋刘依闻 藏族牧民 布面油画 81cm×100cm 1997

　　＋唐小禾 在大风大浪中前进 布面油画 185cm×285cm 1972

　　唐一禾是中国现代美术史上一位重要的油画家和美术教育家，他在二十世纪上半叶内忧外患的境遇中确立了“到民间去”的艺术思想，将艺术的视野转向现实转向民众，创作了一批具有深刻现实关怀，折射着人道主义精神的油画作品。他直面现实，关注民众的艺术理念与追求不仅深刻地影响了他的学生，对今天的美术创作依然有重要的启迪意义与价值。 

　　在艺术造诣上，唐小禾向我们展示的是一种严谨的写实技巧与忧患意识在澎湃激情下产生的新写实主义艺术，他把那个时代的苦难与抗争融为一体，汇集成一股具有深刻现实关怀与为民呐喊的精神力量。他对艺术孜孜以求的精神，将自己的艺术理想与追求系之于民族命运之上的态度，依然启迪并激励着为艺术理想而不断探索的美术家。 

　　杨立光——质朴坚实的艺术

　　当一幅幅作品由一个个单独的点联成一条线的时候，这条线就会呈现为艺术史的价值轨迹和艺术观念的变化曲线。杨立光的肖像画正是将对象的精神和自己的精神同时呈现在油画布上，才使他的作品具有了社会学和艺术学的双重意义。 

　　——孙振华 

　　杨立光的绘画，特别是肖像画艺术给人最突出的印象，是能以严谨而又洒脱洗练的作风充分展示油画艺术的特殊魅力。他的肖像画受伦勃朗、哈尔斯、委拉斯贵兹等古典大师的浸润，加上他对民族传统绘画以传神论为中心的美学思想的感悟，在技术上，将中国绘画重意尚写的特质融入油画的笔法表现中去，形成了他特有的艺术风格。

　　刘依闻——静物中现质感

　　毕业于国立艺术专科学校油画专业的刘依闻，曾与吴冠中同门。刘依闻几十年如一日笔耕不辍，一生创作过大批的油画作品。刘依闻以静物与人体写生为主要创作方式，油画写实功底扎实，表现丰富，体量感强，物象的形体结实准确，体现了扎实的造型能力。不论是人物还是静物，看似轻松洒脱，质感却丰富有力，画面富有生气，《老妇》《画家与其妻》《丝绸之路》等作品在当时产生了一定的影响力。

　　唐小禾——艺术兼教育家

　　原湖北美术学院院长唐小禾出身于艺术世家，他的作品多为革命历史画创作。作为艺术家，他与妻程犁携手创作了《在大风大浪中成长》《葛洲坝人》等优秀作品；作为教育家，在其担任湖北美术学院院长的十年期间，他放下画笔，他将美术教育事业像创作一样精心耕耘、细心呵护。除了油画的创作，唐小禾对于壁画艺术也有一种近于苛刻的完美追求，他亲自参与壁画的制作，作品《楚乐》荣获全国第六届美展金质奖章，成为湖北当代壁画的发端。

　　超级写实主义

　　湖北超级写实主义油画在九十年代异军突起，形成了一个群体的模式，颇为引人瞩目。代表艺术家有徐芒耀、冷军、周向林、石冲等。

　　＋徐芒耀 我的梦 布面油画 180cm×180cm 1987

　　＋冷军 五角星 布面油画 130cm×130cm 1999

　　＋周向林 红色机器之一 布面油画 195cm×195cm 1993

　　＋石冲 女人体 布面油画 40cm×27cm 2003

　　徐芒耀——游走于真实和荒诞之间

　　徐芒耀的油画精致细腻，往往于日复一日的切磋琢磨中积劫而成菩提。 

　　——卢缓(上海美术馆策展人)

　　法国留学归来的徐芒耀，受到了西方超现实主义艺术家马格里特的影响，他归国后的作品《我的梦》，将自己的幻想和现实糅合在一起表现了出来。90年代后，徐芒耀反思了从前“编制”故事的创作模式，逐渐向视觉的维度进行探究，开始了他的新的“视焦距变位系列”作品的创作。

　　一个艺术家重要的是在艺术中找到自己。徐芒耀在不停的探索中根据个人的性格、特长、爱好，以及所受的教育和机遇，选择了适合自己的那种古典风格的再现技法。

　　冷军——完美的超写实

　　冷军的作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜。冷军的超写实油画创作，从最初的《大柿子》等静物写生，到《五角星》等超写实主义作品，最后到《锯子》等，可以说从现实批判到超限写实(冷军自语)的演进，如今，他从批判、表现转向了一种虔诚描绘和对美的意境的向往，纵观这整个过程，能看到他在艺术探索中不断寻找新的台阶。

　　周向林——历史与现实并重

　　周向林作品诠释了中国当代艺术语言的新变化。

　　——栗宪庭

　　周向林曾经以历史主题画闻名。其早期作品《1969年11月12日·开封》是比较经典的现实主义向真实回归的代表作品。之后，他转向了以老工业品牌的汽车、拖拉机为题材的《红色机器系列》历史主题，给人一种超乎寻常的真实感。他为历史的印记塑造可视形象时，力求在单一整体的形象中传达出历史气息，因此给人留下深刻印象。后来，他有一段时间专注于当代童话的主题，通过“芭比娃娃”系列反映生活的现实，尤其传达了光怪陆离的世态百象，这可以看作他艺术感受的展开，确切的说，是一种思想的穿行。

　　石冲——逼真的“制作” 

　　技法与思想的诉求，是石冲的艺术区别于其他写实主义艺术家的最大例证。石冲是一位观念艺术家，他的油画技法是用以复制他的观念与装置的媒介。石冲创造的是一种“魔幻现实主义”，他是在逼真地复制一个伪造的现实，或者是在适应公众期待心理的条件下偷运装置或观念艺术。

　　90年代初期是石冲“观念-行为-装置-雕塑-摄影-绘画”的工作方法逐渐成型的过渡期，在这个阶段他逐渐完成了“装置艺术架上化”，其《鱼》系列作品凭借完美的写实技术大获成功，“鱼”便成了石冲艺术标签。

　　进入21世纪，石冲的目光开始注视与人的身体密切相关的水和空气。《物语》系列、《无题》系列作品均反映了艺术家更哲学意味的艺术探索。

　　“观念先行，语言铺垫”是石冲一直秉承的创作原则，这与其精益求精的写实技术在其艺术探索之路上始终统一。

　　从写实到多元

　　在一些艺术家那里，写实主义是一种能量的积淀，在一种样式的支持下艺术家会继续寻求对价值的表达，进而给艺术进行一个图式上的总结。

　　＋尚扬 爷爷的河 布面油画 100cm×150cm 1984

　　＋郭润文 地平线 布上油画 130cm×50cm 2006

　　尚扬——视觉图像的构成

　　尚扬既有对现代艺术的敏感，又有着深厚的中国文化修养，它的画几乎不能用任何一种风格来概括，但能明显感到一种现代艺术精神的存在。 

　　——易英

　　尚扬早期的作品以传统写实主义风格为主，《当年长工》《黄河船夫》《解放区的天》都采用了较为写实的手法，这种早年形成的创作方式对他后来的风格形成都有着较深的影响。 

　　尚扬油画的成名之作主要以黄土高原为题材，但他沿袭的不是陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》的思路，不是对现实的再现。他以黄土和黄河为意象提炼出极为概括的形式，通过形式本身的张力高扬了一种本土文化的精神。

　　从写实到表现，尚扬的艺术观念建立在坚实的视觉基础上，在从容大度的视觉图像构成中，蕴含着令人品味的人文内涵。

　　郭润文——“现实不等于保守”

　　郭润文的艺术脉络十分明晰：“上世纪90年代的早期和中期，我把记忆和怀旧的情绪定为当时创作的主题；之后的作品主要表达的是对当下社会和生存环境的关注，这些关注实际上表达了我内心比较新的态度。”记忆系列是郭润文风格转型后的作品，此前的郭润文尚被划入以“古典主义”命名的那种风格范围的话，此后的郭润文，已经初步摆脱了原来那种单一的“写实”风格。

　　可以看出，主动地书写与表现心灵感动，传递审美体验，升华内在境界，注重真实背后的抽象美，那个内涵的精神与品格才是写实绘画的真正灵魂。