评论：看不懂的雕塑还是雕塑吗

　　3月21日，“雕塑2012——三官殿1号艺术展广州巡展”讨论会在广东美术馆举办，对当下语境中的雕塑艺术与大众的关系进行探讨。包括孙振华(中国雕塑协会副会长)、冯原(中山大学传播学院教授)、黎明(广州美术学院院长、教授)、冀少峰(湖北美术馆艺术总监、副馆长)、钱海源(著名理论家、雕塑家)、傅中望(中国雕塑副会长、中国博物馆协会美术家委员会副主任)、罗一平(广东美术馆馆长)、左正尧(广州美术学院大学生美术馆馆长、教授)、皮道坚(华南师大学教授)、杨小彦(中山大学传播学院副院长)等专家学者与会。

　　罗一平：之前有一个记者来问我，说“这样的一个展览能给公众带来什么”，我说：“从展厅来看，摆在广东观众面前一个很直观的是，什么是雕塑？”这个雕塑是否已经完全突破了我们原来有关雕塑的感觉。

　　杨小彦：每的人对美的标准不一样。1964年开始提倡现实品和艺术品的区别，就像今天这个作品，为什么傅中望把各式各样的衣服收集起来就是艺术品，我觉得这个是很有趣的问题。在现场有人问我“这个是雕塑吗？”今天要有一个基本认识，其实说你们这几个人是雕塑家或者不是雕塑家，这个不重要，因为你们都是艺术家，今天的艺术家可以用很多种方式去工作。作为一个作品，之所以能成立，有很多复杂的认证，至少也要有一条，就是参观者在这个作品面前会提出问题。

　　皮道坚：有人提出这不是雕塑，争议在于身份。这里我想说的是，跟身份没有关系，我们说一个东西是什么的时候？它应该还是有它本质性的规定。今天这几位雕塑家做这样的展览，名称还是叫雕塑展，内部还是有质的规定性。今天的展览和他们的身份有关系，和他们的身份也不完全有关系，即使他们不是雕塑家，他们在做这些作品，我们还是会把作品和雕塑连接起来。

　　在雕塑家的创作与他的倾诉对象之间、与观众共在的空间、在这个空间里面他们采取各式各样的手段等关系中，发起提问、交流、对话，这个是现代雕塑的转变，雕塑不再是作为一个审美对象的实体而存在。而是创造一个对话空间，通过这个空间表达他的智慧，他的思考，表达生活的看法和感受。

　　我们不能有一个先入为主的标准，以为雕塑可以有某几样的可比度，是我们进行审美的对象。现代的雕塑就是为我们创造对话的空间，在这个空间里，现代雕塑是一种发动，发动思考，提出问题。从这个意义上说五位艺术家的作品都有这些特点，这些作品已经引起了争议，引起很强烈的社会反响，这个和传统的雕塑作品不一样，作品马上就被放大了，产生了一系列的社会效应。

　　孙振华：艺术不艺术、雕塑不雕塑本身其实是一个设置，是当代性的装置。

　　冯原：我一直认为雕塑家不应该叫雕塑家，应该叫物体语言学家，他是通过物的改造赋予了新语言，林国耀作为雕塑家所采纳的整套方法叫正向编码——利用原来已经存在的编码、解码体系，才能让别人看懂。就像我们学语文，我们利用语文的文字体系，写一篇作文让别人看得懂；这是一种倾向性，在历史上是主流。但是在晚近的时候发展一种相反的方向，就是反向解码；从反向把正向编码的逻辑解掉。在这个游戏里，它的主要目标是要破坏原来的编码规则，它的特点就是“看不懂”，而这个“看不懂”并非真正的看不懂，是因为观展者本身的自我介入态度，所有的观众他们受文化编导的诱导，如果都是采纳一个正向编码的态度来观看，永远看不懂。理解这套规则以后，知道这是结构的方式，有了一个不在场语言意义网络衬托这些作品，看到这些作品背后的网络，在这个意义上就看懂了，而不在于这个作品本身被看懂。

　　鲁虹：模糊地带的出现，我们不要尝试把模糊的东西说清楚，因为还没有到我们说出清楚的年代，我们没有这个能力，不可能要求所有人对当代艺术有统一的认识，我觉得没必要说清楚。

　　(西皮)