现代艺术中的黑非洲影子

　　韩少华 整理

　　非洲雕刻艺术对世界现代艺术产生过深刻影响。非洲木雕、铜雕呈现出夸张、变形与抽象的艺术造型。在弥漫着浓厚宗教气息的非洲大陆上，非洲雕刻艺术历史悠久而又神秘隐晦。

　　在整个西方20世纪的现代视觉革命中，以木雕等为代表的非洲雕刻艺术，给无数的前卫艺术家以艺术灵感和创作冲动，对整个20世纪的现代艺术运动功不可没。

　　在西方古典艺术传统叙事技法穷途末路之时，一大批勇于开拓、锐意进取的艺术大师把目光投向非洲木雕艺术，他们中有20世纪最伟大的艺术家马蒂斯、毕加索、布拉克以及众多德国表现主义艺术大师。他们从非洲木雕、铜雕中不断吸取灵感和艺术创造原动力，最终掀起了一波又一波的现代艺术高潮。野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义以及超现实主义等多种现代、当代艺术思潮，都或多或少地与非洲木雕艺术有某种联系，并在艺术观念和造型表现上呈现出某种一致的趋向性。

　　传说莫迪里阿尼看了来自非洲的木雕后，惊为天物，激动不已，说：“罗丹把雕刻弄软了，弄得像蜡油一样，非洲黑人的雕刻才是真正的雕刻。”毕加索用“合情合理”这个词描述“黑人艺术”的特点，马蒂斯则认为欧洲传统雕塑被动表现了人的躯体和肌肉结构，而黑人艺术从一开始就基于材料、形式和比例，具有艺术的本质特点。毕加索和马蒂斯都将 “黑人艺术”的表现力归结为艺术表达的独立性和自由性，是人类创造力的展现。

　　毕加索对非洲木雕的研究比当代其他艺术家都更胜一筹，他认为艺术品不是一件复制品或装饰品，而是一种独立于现实却又与现实对抗的力量。他在“黑人艺术”时期到来之前有很长时间的蛰伏期，其后接受了高更和黑人艺术的强烈影响，使得这段时期的作品有了明确的非洲特色。没有一个艺术家像毕加索这样如此完全地掌握了黑人艺术的形式规则和内在精神，也只有毕加索创作了众多的保留了黑人艺术精髓的现代雕刻作品。

　　20世纪初，“黑人艺术”引发了艺术观念的解放，艺术家们疾呼：“黑人艺术包含了不同于希腊艺术的更丰富的内容，我们不能再被过去束缚”。欧洲传统雕塑强调对人的自然体的理解和表现，当“黑人艺术”在表现自然体的同时，还给人以不可思议的超自然力量，这种力量感正是现代艺术家苦苦追寻的“生命的力度”。黑人雕刻不去复制人脸，而是创造一个形象；不是惟妙惟肖地描摹眼睛，而是生动地刻画了人类眼睛凝视的张力；没有描绘符合真实比例的躯体，而是将捕捉了人类躯体的活力和力量，运动的节奏。非洲木雕对人体的表现没有失去真实的形象，但用饱满、直接的方式表现了人类肉体之内的生命的力量、节奏和神秘。

　　马蒂斯、布拉克和德国表现主义等一批现代艺术家不仅高度评价非洲艺术，而且从中汲取变革西方传统艺术的创作灵感和形式因素。以至于“原始主义”作为对未开化民族“原始艺术”的“原始性”的崇尚和追求，成为了贯穿野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义和超现实主义的一种相似的艺术倾向，甚至还不同程度地影响或渗透其他现代主义艺术。尽管原始主义者对原始艺术有着不同的理解和选择，但他们共同强调和接受的所谓“原始性”就在于这种艺术形态具有的从内到外的“单纯性”。也就是说，在他们看来，非洲艺术不仅以分明的轮廓、简扼的塑造和稳定的艺术形式将一切偶然的因素强有力地统一到内在情感——一种被认为属于人类本性并体现其原始或基本性质的审美冲动——的直接表达上。对原始主义者来说，非洲艺术显然比欧洲古典艺术更接近艺术的原始性质，更吻合他们在现代文明的异化现实中维护自我价值的心理需求和追寻个体生命意义的审美旨趣。后一方面乃是欧洲现代艺术家发现并重估非洲艺术的真正立场和实际角度。

　　继毕加索、马蒂斯之后，20世纪很多的西方艺术家开始研究非洲艺术，其中包括安德烈·德朗、乔治·布拉克、莫迪利亚尼、阿波利奈尔、郁特里罗等著名艺术家。他们大都也是从非洲面具和雕像中发现了审美的特质，在广泛吸收非洲艺术原始风格的基础上，创作出大量抽象、拙朴的人物形象，这些作品线条大胆、色彩明艳。德朗对黑非洲艺术的浓厚兴趣开始得比其他人早。他不仅熟悉托卡德罗，而且熟悉大英博物馆。后来他在对弗拉芒克谈到他刚接触黑非洲艺术时的感受说：“当我在伦敦大英博物馆和黑非洲博物馆参观时，万分激动，简直令人难以置信，那些表现手法令人神魂颠倒。”还有雕塑大师亨利·摩尔和康斯坦丁·布朗库西也是在非洲面具和雕塑的启发下，创作出了粗犷而又极具个性的人物造型。■