青年艺术家雕塑女生的日常情绪

山的系列作品之一 小小象 她，他

　　现场

　　文图/羊城晚报记者 郝婧羽

　　实习生 卢 沁

　　4月27日，广州5Art艺术空间一如既往的静谧，这里正在进行一场名为“她们”的雕塑展览。创作者是两位来自重庆的80后艺术家——潘泓钢&胡有辰。英国策展人，“柯罗默奖学金”的评委凯伦·史密斯认为，他们的作品表达了这一代人的所思所想，并且表现手法充满个性。展览持续至6月27日。

　　现场

　　雕塑的魔力场

　　所有的房间光线微暗，展厅里唯有作品上有光，光也是微弱的。那些乳白色的雕塑大部分都被放置在细长的原木桩上，仿佛你无意间走进了爱丽丝的兔子洞，看见了隐藏于此的这些精灵一样的小生命。

　　她们大都把自己裹在面具里，眼睛或睁或闭，肢体有张扬也有收敛，但都是刚刚长成的模样。细细地看，你会发现他们的眼神都凝视着她们自己，有些表情很无奈，有些表请带着点忧伤，还有些表情透出了惶恐……每一件作品都带着极强的情绪和热度，瞬间直抵观者的心底，打动观者，激起他们对于自身往事的固执回忆，那些初长成的时光，那些虽幼小却执拗的自我世界，那些对自我世界的强烈固守与捍卫。

　　因此，看过雕塑的人会有这样一个印象，这些雕塑好像有一种神秘的力量，其神态肢体语言与周围的空气形成了一个场，这个场里仿佛有磁力，观看者会不由自主地被带入这个场，同时，雕塑主体欲言又止、受伤、惊恐的神态又让人们不忍靠近它们，最后人们只是站在一边默默地注视他们，像注视一个脆弱的孩子。

　　也许是受到作品的影响，观展的人群也安静地移动着，时而低声交谈，时而按下手中的相机。

　　对话

　　她骄傲 他疯癫

　　“作品里面有我们的影子”

　　展览的主角，潘泓钢和胡有辰这两位雕塑家也在现场。他们既是艺术上的伙伴，也是生活中的夫妻。作为恋人和同学，他们2004年一起毕业于四川美术学院附中，2009年毕业于四川美术学院雕塑系，他们一直在进行雕塑上的探索和尝试，并且他们独特的表现手法，背后蕴含的东西方审美的交融，让他们的作品很早就开始受到关注。他们还没毕业，其作品就获得了“柯罗默奖学金”等多项艺术类奖学金，也受邀参加过很多次展出。2011年，他们还在北京举办了首次个展，在那次个展上，他们的多幅作品被其他艺术家收藏。

　　记者和他们进行了对话，正如他们的创作和生活一样，他们是密不可分的，所以名字一定是连在一起的。

　　创作方向：从怪异感性到安静“神”性

　　羊城晚报：这次展览， 展出的作品可以看出你们在艺术上成长的轨迹吗？

　　潘泓钢&胡有辰：这次展览一共展出了我们从2009年-2012年创作的25件作品。这些作品可以明显看出我们在每个艺术阶段的特点，2009年我们刚从四川美术学院雕塑系毕业，那时的作品带有明显的受其他艺术家和日韩卡通元素影响的痕迹，他们大多形态夸张，怪异，感性，带一些可爱的元素，用通俗的话来说是“花拳绣腿比较多”。后来的作品则形体造型简化抽象了很多，更安静祥和，带有更多的理性和思考的元素。

　　羊城晚报：2009年的那些造型夸张可爱的作品，市场上反响很好。后来为什么会改变这种风格？

　　潘泓钢&胡有辰：我们不想重复地做同一种风格的雕塑，而是希望寻求更多的突破。加上胡有辰在读研究生，她的导师也是一位传统雕塑家，所以也受到导师的影响，加上自己的反思，后来创作出的作品就更简洁更理性，甚至带有一些“神性”，如“山”系列。我们逐渐逃脱了早期的日韩欧美的影子，形成了自己的作品风格，那就是——有温度、有情绪，同时又是安静带有神性的。

　　非常幸运：同学中少有的一直在做雕塑

　　羊城晚报：你们作品目前市场估价是多少？

　　潘泓钢&胡有辰：大约是35000元/件。

　　羊城晚报：雕塑艺术圈里讲不讲“论资排辈”？你们这么年轻，“资历”会不会成为你们的困扰？

　　潘泓钢&胡有辰：你说的没错，这个圈子也讲论资排辈，不过我们很幸运，喜欢我们作品的藏家或者买家，都是第一眼就心动了，然后才了解我们是谁。至于我们是谁，并没有影响他们收藏的判断。所以也可以说，我们并没有受到太多“资历”方面的影响。

　　羊城晚报：你们认为自己幸运吗？

　　潘泓钢&胡有辰：我们真的可以说是幸运的。我们很多同学，毕业后因为生计问题，都在做工程，因为做工程可以赚更多的钱，这样留在心中做自己创作的处女地越来越少。我们很庆幸自己一直在做雕塑，一直在从事自己喜爱的事情，并且能够在展厅看到自己的作品。

　　羊城晚报：你们俩平时是怎样的一个生活状态？

　　潘泓钢&胡有辰：我们的生活里只有雕塑这件事，实不相瞒，我的QQ号、微博、微信这些，都是不久前胡有辰刚帮我申请的，之前我只有一个手机号码和外界联系。我平时也不怎么花钱，基本上就是研究小样、做雕塑、修改、完善，再有就是和朋友吃吃饭，打打球，胡有辰喜欢逛逛街。

　　创作感触：有5分能力要做出9分东西

　　羊城晚报：你们创作一个雕塑的过程是怎样的？

　　潘泓钢&胡有辰：技术上来说，处理一个形体要花好多时间，需要一点点的修改，每一件作品都做得很慢，对工艺要求很高，形体饱满度，我们自己全程参与制作。艺术需要才气，但也需要努力，特别是做雕塑，需要反复思考形体。我们一般是先画一个图，看两三个月，做成小稿，然后再做成成品。

　　羊城晚报：你们目前为止，创作了多少件作品？

　　潘泓钢&胡有辰：25-30件吧。

　　羊城晚报：创作过程中有什么很有感触的想法吗？

　　潘泓钢&胡有辰：这些年的创作让我们很有感触的是，一个创作者，如果有5分能力，做出了9分的东西，以后每一样东西都能做到9分。最大的问题不是做100个5分，而是做出一个5.5分的作品。

　　她是我的榜样，是我要保护的对象

　　他内心感性疯癫，是我的家人

　　羊城晚报：如果让你们用一些关键词来形容身边的这个人，你会说什么？

　　潘泓钢：她是我的家人，朋友，伙伴，工作上相互协调，感觉什么都是。内向又骄傲，高中时她成绩比我好，是我的榜样，结婚后是我保护的对象。

　　胡有辰：他是个行动派，比较感性，疯癫，内心要强。

　　评价

　　吴洁(5Art艺术空间创办者，“她们”展览的策展人)：因为工作的关系，我们经常去北京看展览，2011年，潘弘钢和胡有辰在北京办展览，我们当时就收藏了他们的三件作品。2012年去重庆，见了他们和他们的朋友。潘弘钢和胡有辰心里很安静、单纯、真诚，而这些是艺术家的秉性。他们的作品提供给人无限的想象空间，不是匠气的，而是有生命的。当代艺术最重要的是贡献对时代的思考，他们贡献了自己的思考，能够唤醒我们内心的记忆。

　　陈克(广州美术学院雕塑系副教授，中国雕塑学会会员，从事实验雕塑教学)： 我倾向于把他们的作品称为“新具象雕塑”，他们的雕塑在形的处理上有独特语言，并且是两口子一起完成，这种现象很特别。有对传统元素的借鉴，有很多的想象。

　　松尾光伸(日本环境雕塑家)： 他们的雕塑属于具象的抽象化，对雕塑表面的处理挺有意思。目前，他们的作品比如“山”系列对材料表面上的处理比较相似，建议以后可以尝试更多自然材料的表面处理，诸如木纹等。

　　凯伦·史密斯(英国策展人，“柯罗默奖学金”的评委，潘泓钢和胡有辰雕塑创作上的伯乐)：他们的作品之所以优秀，不仅因为是雕塑类的，通过装置呈现思考形式，而是因为这些作品独特地表现了艺术家的精神境界。其作品表达了这一代人的所思所想，且采用高度个人化的手法。