梁江：许鸿飞搞笑雕塑背后的含义

　　雕塑家许鸿飞的作品个展赴京在中国美术馆举办，成为今年春天一件艺坛盛事。在我印象中，广东雕塑家到北京开个展的并不多见。加上许鸿飞现任广州雕塑院院长，策展人罗一平先生则为广东美术馆长，这样一个展览便不可避免要带上某种代表性色彩。

　　在媒体记者眼中，担任着专业创作机构要职的许鸿飞更多时候是体制内的“号外”分子，是一个为人行事逾次超秩的另类艺术家，甚至是一个颇具争议性的人物。而许鸿飞对此不仅欣然接纳，还进而把自己的艺术取向归结为“强调创作的趣味性”、“捕捉创作的偶然性”，由此，形成了“非主流、非学术、非计划”的三大特征。

　　这是一个饶有意味的“许鸿飞现象”。许鸿飞敢于放言“广东艺术界太保守”，特立独行的个性和与众不同的处事方式，似乎也很符合人们心目中预设的艺术家形象。我以为，在许鸿飞这些轻松写意的作品中，包含着他认真的思考，包含着超出雕塑乃至关乎当今艺术发展的普泛性意义。以搞笑的方式诠释他一系列搞笑作品，可能只是一种善意的误读。

　　许鸿飞1990年毕业于广州美术学院雕塑系，接受过正宗的严格的学院派雕塑教育。这一二十年来，他创作过不少纪念性、主题性、“主旋律”的作品。汶川县城入口的《大禹》，红军桥头的《送别》群雕，2008年抗击冰灾的纪实雕塑《九天九夜》，都有着广泛社会影响。他还有数量众多的公共艺术、环境艺术作品置放于广东、湖南等多个城市。毋庸置疑，这是一个有着扎实功夫、有很强主题创作能力的新一代广东雕塑家。

　　说到新中国五六十年来的雕塑，广东雕塑是分量很重的一章。潘鹤、关伟显、梁明诚、唐大禧、黎明等人的名字为人熟知。《艰苦岁月》、《五羊雕像》、《欧阳海之歌》、《广州解放纪念碑》、《彭大将军》、《崛起》等作品已成为与新中国历程相连的经典之作。而从许鸿飞“快乐的胖女人”系列作品中，普通观众不难看到与以往广东雕塑的反差，专业人士更一望而知其中的离经叛道趋向。而这，才是他之争议性的根本所在。

　　平心而论，许鸿飞有着尊重前辈、崇拜传统的一面。他一方面认为广州雕塑圈子过于保守，同时又强调“我非常尊重雕塑界的前辈们”。他还感叹“我们的老祖先太伟大了！商周青铜器、秦始皇兵马俑、汉代陶俑、霍去病墓、四大石窟的佛雕……这些雕塑作品都是中华瑰宝，但是百余年来它们几乎都被雕塑家们忽视了，好像雕塑真是西方的舶来品似的”。相当长一段时间大家都在模仿法国、意大利等国的经典，都在比技术而不是比艺术。一个真正虔诚对待艺术的雕塑家，应当勇于探索，敢于“跨界”，材料、形式都可以创新，目标是创作出时代气息浓郁，情感真实而不造作，个人特色鲜明，有自己风格的作品。许鸿飞天性里很不安分的一面，在他的言谈中袒裎无遗。

　　回想起来，肥女人之类的戏谑式作品，从他走出校门不久就开始了。只是一直无人赏识，他自己也懵懵懂懂找不着北。直到十三四年前，黄永玉先生在广州看到了许鸿飞的肥女人雕塑，眼睛一亮，毫不犹豫鼓励他：“你要继续跳出学院派雕塑的框框，沿着‘肥女人系列’不断尝试。”这一句话，让他备受鼓舞，让他铆足了继续走下去的劲头。

　　自2007年肥女人雕塑在香港艺术中心展出受人关注开始，许鸿飞这一系列作品陆续推出100多件，在国内外获得了越来越强的反响。在许鸿飞这里， “肥”更符合雕塑的体积和空间感，肥女人更有生命的活力，有天性的豁达和生活的快乐。在他一系列的《肥女人》雕塑作品中，呈现了种种风格轻松幽默，形象活泼憨厚，个性鲜活真实，充满生活情趣的艺术造型。《肥女人》系列表现出作者与普通观众平等交流，融洽无间的创作取向。在和观众轻松快乐的相遇，在人们的会心一笑中，“肥”却升华为意料之外的美。

　　这一颠覆性创作构思，获得了广泛认同，许鸿飞由是声名鹊起。

　　透过“许鸿飞现象”，我们发现了若干发人深思的话题。在这里，策展人罗一平先生近期在广东推广的一个创意——“拆”与“建”，恰好可借用来阐释许鸿飞之于广东雕塑的意义。

　　其一，价值重构。中国社会正经历着一个根本性的嬗变。价值多元化，物质主义盛行，消费文化泛滥与都市化进程连在一起，文化艺术这时也发生了前所未见的巨变。雕塑艺术惯见的宏大叙事、理想化、英雄化、仪式化、崇高感被消解了，说教意味的创作越来越没有市场。有一段时期，雕塑家日子很不好过。正如许鸿飞对记者所说，“雕塑由于局限于宏大叙事，只做纪念碑式的、象征性的东西，很少做小的架上雕塑，缺乏生活趣味，缺乏亲和力，和人有距离，现实感不强，所以很难被接受。”

　　回归观众，这已成为一二十年来艺术创作的一个基本走向。许鸿飞的创作取向，正体现了雕塑艺术价值重构的大趋势。

　　其二，功能回归。许鸿飞的敏锐和聪明，在于他看到了过往雕塑艺术的症结所在，也找到了符合自己个性的突破途径。他的作品不以深邃、晦涩的哲理意识去“忽悠”观众，在形式手法上很关注普通人的感官和精神感受，大俗也是大雅，艺术在于满足普通人生活化的诉求，这是功能的回归。

　　其三，内涵置换。“肥女人”系列雕塑均以普通民众为主角，均有生活化、娱乐化、夸张化几种特征。通俗化的内容、亲民性的视角，有效消解了以往雕塑常见的崇高感、距离感和宣教特征。在此同时，他的作品被注入一种世俗化的新内涵：丰满肥胖的女人体，其实是丰腴、丰盛和精神快乐满足的符号。符合时代发展社会转型的新内涵，才能引起观众的精神同构，才会有同声相应。因此，许鸿飞是与时俱进者。

　　其四，材料拓展。2012年6月，许鸿飞在广州举行翡翠雕塑作品展，展示了30件以名贵翡翠材质制作的艺术品。他说，第一件翡翠雕塑很费劲，两个月才弄出来。而最后的效果则让许鸿飞大感意外——翡翠材质恰恰还原了胖女人的珠圆玉润，丰乳肥臀充盈着温润的光泽，材质成了雕塑语言的一部分，他的风格特色获得进一步彰显。而在展出现场，许鸿飞更听取建议引入了“车模”理念，光艳照人的“艺术品模特”与《肥福》、《肥二代》、《四喜》等让人开心的“翡女人”一同展示。许鸿飞以“翡翠雕塑第一人”再度成为媒体热点。

　　作为一个思维活跃的雕塑家，许鸿飞总是让人惊奇。他追求每次的创作都有特点，能超越以前。显然，“拆”与“建”的命题，不仅在广东当今雕塑界展开，也在他自己的艺术行程上不断出现。而且，许鸿飞的“拆”其实是与“建”紧密相连，同步而行的。“拆”不是情绪化的一时冲动，更不是不负责任的简单化破坏。真正的“拆”必定基于深入的、理性的思考，这是一种有深度的解构。这样的“解构”还意味着、包含着“重建”，它体现了艺术拓展和推进的法则。

　　(梁江 中国美术馆副馆长、中国美术院副院长、中国美协理论委员会副主任)

　　■梁 江