张恩利《二斤牛肉》530万落槌

张恩利《二斤牛肉》530万落槌

　　6月6日，北京匡时2013年春拍在北京国际饭店继续举行，在下午4点举行的油画雕塑专场中，封面拍品张恩利《二斤牛肉》以200万起拍，在买家的热情推动下，竞价迅速走高，到400万后出现新的买家，直接喊价500万，最终以530万落槌。拍前估价为250万—350万元。尺寸：158×98cm，布面油画，1993年。

　　九十年代的愤怒精神

　　《二斤牛肉》

　　直白的表述

　　“我喜欢黑色及黑色中发出的亮光，上学以前在家时，半夜一觉醒来，黑暗中看见一个燃烧的烟头，烟头忽明忽暗，伴随着父亲深深的叹息。”

　　—张恩利

　　暴力，黑暗，血腥的场景在视觉体验中是最先被回避的，但潜藏在人类基因中的猎奇之心却难以抗拒对粗蛮霸悍的渴望。“筋脉贲张的肌肉、冰冷木然的面孔、粗壮生猛的躯体和猩红粘湿的鲜血都是触目惊心的，这种有着强烈感染力的物质化与肉体化的存在，是对生命状态的生动证明和无名状态的无言抗争。市井漫画式的造型，在生存重压的窒息上勾勒出一抹颇具活力的生动气息。”(李旭)

　　画面中的屠户矗立在黑如暗夜的背景中，左臂膨胀紧绷的血管凸现在暗红色的粗糙皮肤上，对于习惯了精致审美的观者，这显然不是一幅让人愉悦的作品。广义视觉学的思维方式在这件作品里失效了，张恩利从现实的边缘突围，并从纷乱嘈杂的物质表象直指纯粹而凝重的灵魂空间。

　　在张恩利的黑色形象世界中，时空与时点的交互并置看起来如此荒诞而真实，如果矛盾即为世界的真相的话，张恩利笔下的世界以一种强烈而偏执的态度将这种矛盾夸张放大。从绘画技法看，张恩利擅长的薄涂方式在他无以名状的线与面、面与面的相互转化中获得了具体的质感与体量感。他画笔下的屠户与案板上腥红色的肉，在由黑色背景营造的空间中相互渗透，彼此拥有。仿佛黑暗的力量是从肉体中生长出来。但有趣的是张恩利作品中的习作感又让这种混沌而痛苦的画面显出一丝戏谑的幽默感。 “他的画面因为画得薄而经常留下了打格子、画底稿的痕迹。有时这些格子线坦诚地浮现在画面，甚至有点喧宾夺主。但正是从这些与描绘对象的线条与色块纠缠在一起的线条，以及它们相互跨越所形成的包抄交错，我们发现画家与画面的关系并非轻松。张恩利把他与画布这个二维空间的视觉磋商，以如此慎重却又以看似随意的样子展现给我们看。”(顾铮)

　　生活的切肤之痛

　　“麻木在我们的日常生活中随处可见，然而大多数时候是视而不见的，在某种情况下，我们只是肉案上的一块肉。大多数时候我们是肉，偶尔也扮演屠夫的角色。”

　　—张恩利

　　从1990年到2000年，张恩利的绘画表现主要以人物为主，他笔下的人物形象粗放，画面色彩凝重，每一个笔触都暗含着隐晦的暴力和躁动不安。“你经常会在菜场里看到这样的小商小贩儿，这些人就是这样活生生出现在你面前的，我并未有意去丑化他们，我看到的他们就是这样”。从某种角度上理解，艺术家的创作都是个人内心的一种探索，在他早期的绘画中，能明显的感受到他的内心也正处在一种晦暗苦涩的阶段。

　　“那个时期，心情是压抑的，一方面来源于生存的困境，物质匮乏和那个年龄想要拥有更多之间的矛盾，另一方面是日复一日又毫无生机的生活节奏，每一年哪怕能有一次展览机会你都会想要努力去争取”。这样的心境让张恩利全然成为了生活的旁观者，他在艺术表达上似乎无法充分的满足源于内心真情实感的宣泄，却只能通过描绘身边的人和依附于他们的物来成全自己那时对艺术的理解和诠释。

　　张恩利对普普通通的人和他们平平常常的生活充满着真切的关注，中下层和最底层的平民百姓，也就是整个社会的大多数，是他的作品里出现最多的题材。他细心地观察和表现着众多无名小人物的喜怒哀乐、悲欢离合，他们每天所要面对的苦恼、困惑、无奈和尴尬，以及他们的坚忍、智慧、幽默和狡黠。质朴的平民意识使他的作品里明确地透露出这种悲天悯人的情感倾向。从较早的《悲伤》开始，抑郁而阴沉的氛围就已弥漫开来，而后《二斤牛肉》等一系列画作则更多地显示着无名者们真实的情感表达和顽强的个性张力。

　　九十年代之愤

　　“在90年代初的强有力的作品里，其中《二斤牛肉》的人物形象没有完整性，却传达出一种强烈的情绪紧张，就好像艺术家勉强抑制屠户、瘾君子、街头流氓、或他自己的被压抑的冲动力，就好像要驱散一场爆发的可能性。一个炙手可热的易感性的易燃光环围绕着人物形象。”

　　—冯博一

　　九十年代的“邓小平时代”是全面向“钱”看的时代，人们的目光似乎已不大关注意识形态上的思想文化了，取而代之的是赤裸裸的商业消费文化与大众娱乐文化。这样的时代其实也类似于资本主义的初级阶段，人们追求金钱与物质享受的本性越发强烈地释放出来，社会由此而呈现出的荒诞景象也与日俱增。

　　1993这一年，是中国艺术被认为正式下海的一年，标志性事件是年底在广州落幕的“首届中国艺术博览会”。而更加意味深长的则是著名作家贾平凹的长篇小说《废都》在北京首发，他为此书的出版拿到稿酬100万元。这一时期的中国景象充满戏剧感和表现欲，感知敏锐的艺术家们在这一阶段带来的艺术面貌出现了浪漫与愤青的两极。

　　以直白表达社会转型下痛楚与剥离感的重要作品包括曾梵志的《协和医院》系列，张晓刚的《创世篇：一个共和国的诞生》等重要作品。这一时期的艺术作品在学术及市场上都得到了极大的反响。《二斤牛肉》所描绘的九十年代社会面貌的缩影，以一种深入时代同时提炼时代的态度，将这一时期最重要的“愤怒”精神表现得淋漓尽致。

　　生活的切肤之痛

　　“麻木在我们的日常生活中随处可见，然而大多数时候是视而不见的，在某种情况下，我们只是肉案上的一块肉。大多数时候我们是肉，偶尔也扮演屠夫的角色。”

　　—张恩利

　　从1990年到2000年，张恩利的绘画表现主要以人物为主，他笔下的人物形象粗放，画面色彩凝重，每一个笔触都暗含着隐晦的暴力和躁动不安。“你经常会在菜场里看到这样的小商小贩儿，这些人就是这样活生生出现在你面前的，我并未有意去丑化他们，我看到的他们就是这样”。从某种角度上理解，艺术家的创作都是个人内心的一种探索，在他早期的绘画中，能明显的感受到他的内心也正处在一种晦暗苦涩的阶段。

　　“那个时期，心情是压抑的，一方面来源于生存的困境，物质匮乏和那个年龄想要拥有更多之间的矛盾，另一方面是日复一日又毫无生机的生活节奏，每一年哪怕能有一次展览机会你都会想要努力去争取”。这样的心境让张恩利全然成为了生活的旁观者，他在艺术表达上似乎无法充分的满足源于内心真情实感的宣泄，却只能通过描绘身边的人和依附于他们的物来成全自己那时对艺术的理解和诠释。

　　张恩利对普普通通的人和他们平平常常的生活充满着真切的关注，中下层和最底层的平民百姓，也就是整个社会的大多数，是他的作品里出现最多的题材。他细心地观察和表现着众多无名小人物的喜怒哀乐、悲欢离合，他们每天所要面对的苦恼、困惑、无奈和尴尬，以及他们的坚忍、智慧、幽默和狡黠。质朴的平民意识使他的作品里明确地透露出这种悲天悯人的情感倾向。从较早的《悲伤》开始，抑郁而阴沉的氛围就已弥漫开来，而后《二斤牛肉》等一系列画作则更多地显示着无名者们真实的情感表达和顽强的个性张力。

　　张晓刚《创世篇：一个共和国的诞生》

　　曾梵志《协和医院》系列

　　九十年代之愤

　　“在90年代初的强有力的作品里，其中《二斤牛肉》的人物形象没有完整性，却传达出一种强烈的情绪紧张，就好像艺术家勉强抑制屠户、瘾君子、街头流氓、或他自己的被压抑的冲动力，就好像要驱散一场爆发的可能性。一个炙手可热的易感性的易燃光环围绕着人物形象。”

　　—冯博一

　　九十年代的“邓小平时代”是全面向“钱”看的时代，人们的目光似乎已不大关注意识形态上的思想文化了，取而代之的是赤裸裸的商业消费文化与大众娱乐文化。这样的时代其实也类似于资本主义的初级阶段，人们追求金钱与物质享受的本性越发强烈地释放出来，社会由此而呈现出的荒诞景象也与日俱增。

　　1993这一年，是中国艺术被认为正式下海的一年，标志性事件是年底在广州落幕的“首届中国艺术博览会”。而更加意味深长的则是著名作家贾平凹的长篇小说《废都》在北京首发，他为此书的出版拿到稿酬100万元。这一时期的中国景象充满戏剧感和表现欲，感知敏锐的艺术家们在这一阶段带来的艺术面貌出现了浪漫与愤青的两极。

　　以直白表达社会转型下痛楚与剥离感的重要作品包括曾梵志的《协和医院》系列，张晓刚的《创世篇：一个共和国的诞生》等重要作品。这一时期的艺术作品在学术及市场上都得到了极大的反响。《二斤牛肉》所描绘的九十年代社会面貌的缩影，以一种深入时代同时提炼时代的态度，将这一时期最重要的“愤怒”精神表现得淋漓尽致。