画家自己收藏什么画

《单眼皮·许浩》 汤小铭《永不休战》 林墉《听风听水图》

　　文/图 羊城晚报记者 许悦 实习生 夏文辉 李锦媛

　　画家一般不买画，尤其是买同辈甚至是未成名的画家的作品。但也有例外，如方土、罗渊。他们买画的目的或为鼓励年青画家的创作，或为长线投资配置“潜力股”，或真遇到了令人震撼的好作品。无论出于何种目的，画家玩书画有着行外人无法比拟的优势。

　　●收藏中青年画家的作品，一是出于鼓励，二是价值投资

　　●投资艺术品应看其以后的价值空间，收藏永远都有机会

　　●如果要卖画不要一次性卖光，可以分批出手，免得后悔

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　　收藏中青年艺术家的作品

　　赵利平：画家一般不买画，尤其是买同辈甚至是未成名画家的作品，方土老师您是为数较少自己掏钱买画的画家，而且买的很多都是中青年艺术家的作品，您是从什么时候开始收藏的？

　　方土：其实我并没有什么系统性的收藏，我买中青年艺术家的作品，更多的是出于一种鼓励。因为我自己也是这么一路走过来的，知道艺术这个行当其实很苦，苦就苦在耕耘的季节很长，收获来得很晚。这就导致很多人为了顾及生计，才华无法得到发挥，很多画家还未成名的时候，都是一边创作一边搞装修、搞设计的。我就知道很多例子，很多绘画天才后来没有在艺术的道路上坚持下去，很可惜。这些年青人刚走进社会的时候，要是在绘画上没有自信，得不到鼓励的话，很容易就会放弃了。

　　画画其实就像骑自行车一样，学会了，这一辈子都忘不了，虽然多年没有骑车，但再给你一部自行车还是会骑得很溜。我们在年青人刚入行的时候扶他一把，帮助他们在艺术的道路上走得更远一点，即使后来艺术被荒废了，但重拾画笔，他们仍然不会忘记应该怎么画。

　　赵利平：这让人一下子就想起了张大千买关山月的画这个典故。

　　方土：对，这个故事已经传为佳话了。1945年的时候，关山月还没什么名气，他到成都举办画展，画展还未结束，却已经被逼收展场租金。帮关山月渡过难关的就是张大千。当时张大千已是一代名家，他看过画展后，现款买下了当中最贵的一张峨眉山写生画，价钱已足够关山月数月的开支。而且张大千的红纸订条就挂在了画作上面。很快，许多不懂画的买主也纷纷进场，抢购关山月的作品。张大千通过这个办法来鼓励、帮助年青画家，影响了后代很多人。

　　这种对年青人的帮助，我在林墉老师身上也亲身体会到了。他不一定是自己掏钱买画，但他会知会一些喜欢收藏的企业家，告诉他们“我看好某某年青画家，这个人以后大有前途”。我就不止一次听过他对青年画家说：“有需要的话跟我说一声，你好好画你的画。”

　　坦白说，在我广州画院院长这个位子上，如果我真开口，青年画家肯定都会将画白送我，但我都是自己掏钱买，纯粹就是一种鼓励。

　　说到这里，我倒想起我最早买的一幅画了，那是15年前的事了。那时我去肇庆师专，看到他们饭堂里挂了两幅油画，画得很好。我很奇怪，这么好的画怎么就随便挂在饭堂油污这么重的地方？一问才知道，这是一个刚到肇庆师专教书的年青人画的，刚从美院毕业，穷得一塌糊涂，这两幅画就是他的毕业创作。当时我就觉得，画得这么好，如果为生活折腰那就不好了，于是就想把画买下来。一问对方开价5000元，15年前5000元是一笔不小的数字，我咬咬牙买了其中的一幅，至今这幅画还挂在我的家里。

　　赵利平：罗渊老师您的收藏也很多，听说对一些中青年艺术家的帮助也很大？

　　罗渊：我的收藏主要是价值投资，但有的收藏初衷是为了帮助画家。当时我在行内收画已经比较出名了，武汉一位画家就找了我好几次，希望我买他的画。他一个南漂的画家，没有根，没有背景，上午在番禺上一堂课，教小孩画画，下午又要跑到从化再上一堂课，生活过得很拮据。但一看他的作品我大吃一惊，广州那么多画家，很少有人能画出那么富有激情的画。我跟他聊了半个小时后，就告诉他回去把工辞了，按照当时公务员的工资水平，我给他发十年的工资，这十年的时间里你就好好地画画，十年后如果在广州还待不下去，你再转行干其他的。最后他大概领了我5年的工资，现在在珠三角发展得挺不错的了。

　　还有一位安徽的画家孙景隆，1977年出生的，我收藏他的作品已经有五六年了，但中间只通过一次电话，至今没见过面。2008年汶川地震后，我搞了一场赈灾义卖活动，当时他在网上看到这个消息，就主动给我寄了五六幅作品过来，而且都是精品。我当时就觉得，这人很有爱心，后来通了电话才知道，原来他是公务员。我告诉他，千万不要为了几个钱走偏了，现阶段不用考虑生活，我来给他发工资，保证高过县委书记。他自己要做的只有两件事，一是订一本《美术》杂志，潜心创作，所有中国美协主办的展览都去投稿，攒够入会资格，争取八年或十年时间内成为中国美术家协会的会员，这是在这一行立足的一个资本。他听了我的建议，这几年有七八幅作品入选了全国性美展。另一件事当然就是把作品寄给我，我出钱收藏了。

　　方土：去年底广州画院与中国国家画院、广州美术学院协同实施“青苗画家战略计划”，共同创办了“广州(国家)青苗画家培育基地”，为的就是开拓发展新路径，引起社会的关注，更好地培育及挖掘新生美术人才。

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　　自古英雄出少年

　　赵利平：两位都是画家，收藏中青年艺术家的作品，对你们自身的艺术创作有没有帮助？

　　方土：如果说到帮助，应该是收藏老一辈艺术家作品，对我的帮助会更大一些。就像你刚才所说的，画家一般不买画，所以邵增虎老师现在还会时不时念起，“方土真金白银买过我一幅画”。那已经是12年前的事情了，我被邵增虎老师的一幅画感动到了，画得很好、很厚实，而且对我很有启发，我就掏1万块钱买下来了。没想到邵增虎老师很激动，他说冲着我这个行为，他给我一个优惠，以后无论我看上他任何一幅作品，都可能拿这幅画来换，哈哈。当然，这幅画现在还挂在我的家里。

　　但你千万别小看了青年艺术家，自古英雄出少年。广东油画第一个辉煌阶段出现在“文革”时期，如汤小铭的《永不休战》，陈衍宁的《渔港新医》、《毛主席视察广东农村》，潘嘉俊的《我是海燕》等，这些作品当时在国内都产生了非常大的影响，被封为美术界的典范。“文革”以后，广东油画也涌现出一大批重要的艺术家，他们来源于广州美术学院1977年、1978年的学生，代表作如司徒绵的《红土》、涂志伟的《霸王别姬》等，具有非常突出的广东风格。特别是带有伤痕文学色彩的邵增虎作品《农机专家之死》，在当时的中国产生了非常大的影响。

　　追溯这些名家的成名作你会发现，很多传世佳作都是画家很年轻的时候创作出来的，如汤小铭创作《永不休战》时才33岁。唐代李思训开创“金碧山水”，开宗立派的时候也才21岁。

　　我真正佩服关山月也是因为看了一批他年轻时期的作品，就好像一栋高楼大厦，你看到了它的基础设施，看到它到底打了几根桩。

　　赵利平：那你们又是凭什么认定一个青年画家有成为名家的潜力？

　　方土：任何事情在最初的时候总会有一些迹象表现出来的。就像那些体育明星，他们从小就被教练发现，结果后来还真的就能拿到冠军。其实教练物色苗子的时候，绝对不会凭空、凭感觉来选人，最重要还是看灵性、看悟性。绘画也是一样的道理，有些美院老师看好的学生，本科的时候根本没有崭露头角，但现在还真的很有出息。

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　　收藏永远都有机会

　　赵利平：但与十年前相比，如今的艺术品特别是书画的价格都已经很高了，现在介入收藏还有什么机会？

　　罗渊：这个问题我曾经想了整整一年。2003年以前，我经常介绍一些朋友买画。眼看着林墉老师的作品价格，从每平方尺两三千元，涨到了两三万元。我就在想，两三千元的时候我没出手，两三万元的时候我才买傻不傻？后来我想通了，投资艺术品看的应该是以后的价值空间。于是2003年10月2日，我借了30万元，开始投资买书画。

　　因为是借贷，我很注重投资效应，第一笔钱买了一批作品后，马上就张罗着转手卖掉，没几个月就还清了借贷。刚开始的两三年，我的确是在“炒”，手上的东西有点钱赚我就卖掉了，200万元的资金一年可以周转两三次。从2003年到现在将近十年的时间，我经手的画起码上万张，现在我买画进入了另外一种境界，真正是在玩收藏了。最近四五年我很少卖画，手头上现在大概还有四五千张画，而且我还在不停地买进。像刘济荣教授的作品，我曾拥有几百张，从2003年一平方尺一两千元，一直到今年4月份，一平方尺涨到了2万多块钱，已经增值了20倍，但可惜我早期卖掉了一些，所以这两年我又在买进，看中的还是他以后的价值空间，所以我说收藏永远都有机会。

　　赵利平：画家玩收藏肯定会多很多便利条件，你觉得最大的好处是什么？

　　罗渊：我们自己懂得看画，一个人画得怎么样，我一秒钟就可以判断出来了。而且我都是直接从熟悉的画家手中收藏作品，百分之百保真，把假画风险降为零。

　　方土：其实若是说到真正的收藏，我觉得艺术本身应该是让人仰望的。我就经常说，我的收藏家现在还在读幼儿园，意思是我的收藏季节还没到来。现在的收藏很多是俯视的和平视的，就像跑马一样，一开闸就跑得很快，很多人看好他，但他后面的人生还有很多圈要跑。我们经常说我们的房子值多少钱，但是就这一套，没有卖，钱还是赚不到，但是你就会肯定你的这种感觉。其实收藏也是在肯定自己的一种感觉，玩过收藏的人，就会理解老婆衣柜里面的衣服为什么那么多，实际上她买的也是自己的感觉。

　　但画家玩收藏的确有行外人没有的便利条件，因为我们了解其他画家的创作过程。就像我们画院的年轻画家黄德华，我曾经有很长一段时间经过她的办公室，天天看到她对着一幅画在看，我说你怎么不画新画，她说这画还没完成。后来画院展览的时候再看到那幅画，已经完全不同了。我很感动，终于理解她为什么要将一幅画放那么久了，她是在寻找一种感觉。

　　赵利平：那你们收藏是看人还是看作品？

　　方土：当然是看作品了，作品是会说话的。我收藏的时候除了看画家获奖的作品，还要看他的速写，看他对艺术的品味等等。

　　罗渊：我选画的首要标准是要专业，在专业画家中再挑优秀的。画家要在美术界有所影响，在专业圈子里比较活跃，最重要的是，作品能够形成自己的个人风格。符合这个标准的大画家有不少，但“地王”大家都知道日后肯定会升值，郊区盘才考验眼力。所以大名家就让房地产老板去追吧，我想的是如何用最便宜的价格买到好东西。

　　这么多年下来，我摸索出来的经验就是要批量收藏，一来打包购买，可以拉低购买的成本；二来日后推广，手头上的藏品越多，推广的成本就越低。如果一个画家你只拥有他一二十张作品，那还怎么推广？只能坐等他日后出名了。

　　赵利平：您收藏一些画家的作品，都是几百张几百张地收，有要求他们作品中精品的比例吗？

　　罗渊：一个画家的作品，不可能全都是精品，有20%是精品，80%或60%是较好的作品，保持这个比例就可以了。

　　赵利平：还有什么收藏建议？

　　罗渊：一般人玩收藏最好还是用闲钱。如果不是闲钱，一旦遇到急需用钱的时候，就会低价抛售手中的藏品，这样是会亏本的。而如果用的是闲钱，买的书画能在手中放个三五年、七八年，增值的幅度是很大的。这又要说到我批量收藏的观点了，尽量不要卖画，如果不急用，留着书画比留着现金好多了。如果一定要出手，也不要一次性卖光，可以分批出手，不然以后肯定会后悔的。

　　早期部分油画家成名时间

　　画家 代表作 代表作完成

　　(出生年份) 或获奖时年龄

　　邵增虎 油画《农机专家之死》 42岁

　　(1937年生)

　　汤小铭 油画《永不休战》(鲁迅肖像) 33岁

　　(1939年生)

　　刘春华 油画《毛主席去安源》 23岁

　　(1944年生)

　　陈衍宁 油画《毛主席视察广东农村》 27岁

　　(1945年生)

　　陈衍宁 油画《渔港新医》 29岁

　　(1945年生)

　　陈逸飞 油画《黄河颂》 26岁

　　(1946年生)

　　潘嘉俊 油画《我是海燕》 24岁

　　(1947年生)