陈琦作品赏析：陈式版画之水

　　⊙记者 曹原 ○编辑 陈羽

　　陈琦，中央美术学院[微博]版画系教授，创造性革新传统水印技艺的当代艺术家，中国版画界的代表人物之一。

　　从“八五”新潮伊始，陈琦勇敢地从现代主义蜕变而出，结合西洋画法表现光线明暗的素描层次的理念，扩展了水印局限于中国水墨和现代主义的美学束缚，发挥了艺术家创作过程中的主体意识，即兴灵感和随机痕迹使意识的流动得以体现。

　　近日，“我在——2013中国版画艺术工作室联盟作品展”在江苏省美术馆新馆开幕。陈琦不仅是参展艺术家之一，也是这次展览的策划者。据了解，在这次展览上展出的陈琦巨幅新作《2012》(4m x 14m)，整套约两百多万元。

　　《2012》是耗费连续两年的时间完成的。这幅4m x 14m的巨幅水印木刻是由七张2m x 4m的板子拼接而成，虽然主题上仍然是对“水”的借用，但站在作品前却有一种水面排山倒海而来的震撼和些许蛮不讲理的压迫感，相较2010年的作品《1963》中的平静水面，和仍然带有空间感的画面，《2012》中扑面而来的水面更具流动性和宏大气势，走近细看作品却会发现似乎每一个线条都已经完成了纯粹抽象的过渡。

　　做版画的人面对这件作品第一件事恐怕就是找接痕，拼版却又能让人看不出接痕，每一个画面都要对接完美，这是一种技术上的挑战，但陈琦在业内的高超技术早就毋庸置疑，所以在多年的经验积累之上，《2012》是一次套成的。除了整体的把控力，这件作品的一次性调试(分开调会有色差)对工作量也有很高的要求。近看作品丰富的表面下，是艺术家用九个层次的颜色套出的效果。

　　取名《2012》并无任何含义，用陈琦的话说，只是随便起的数字，目的就是不想让观者因为作品名的介入而被带入文学联想，无意义的作品名更侧重的是对画面的考究。细究之后不难发现，远观这些磅礴大气的水却又仍然散发着一种宁静的气息，在光感十足的水面前，似乎能听见流动的声音。

　　陈琦的“水”一直被业界认为是“简约如诗、空灵若梦”，凭借着水的中国哲学意蕴，及艺术语言和图式的难度，陈琦很快塑造了他的个人艺术样式，得以让饱含中国传统文化内涵的作品在视觉上不偏离当代性，也让中国特有的水印木刻在形式上是国际的。

　　除了对“水”的借用以外，大千世界在陈琦早期作品中也是关注所在，像九十年代初的《信风》系列中如《村口》、《芦花》、《口岸》等作品，通过具体的场景常态呈现出宇宙自然的物候信息，包括后来的系列作品《二十四节气》中，万物之气象在画面中变成静默的自然，但无论是早期作品还是现在的“水”，驻足陈琦作品前，都能感受到一种自然的力量和时间的流逝。

　　二、三十年的研究和实践让陈琦成为国内创造性革新传统水印技术的当代艺术家，作品分别被中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、江苏省美术馆、英国大不列颠博物馆、英国维多利亚阿尔伯特博物馆、Ashmolean Museum, Oxford(英国牛津)、Sotheby's Institute of Art, London(英国伦敦)、纽约国立图书馆、日本福岗美术馆和欧洲木版画基金会等机构收藏。

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　　作为国、油、版、雕的主要艺术门类之一，版画从技法上而言无疑具有很高的门槛。版画是用刀具或化学药品等在版上刻出或蚀出画面，再复印于纸上，有木板、石版、铜版、锌版、麻胶版等品种。

　　水印版画是凸版型版画的一种。凸版版画的受墨在版材的凸面部位，其代表是木版画。其中用油溶性墨色印刷的称“油印木版画”或“木刻”；用水溶性墨色印刷的称“水印版画”或“水印木刻”。将水印法推向极致的是水印套色法。