克林姆的巅峰：金色时期与成功

克里姆金色时期的作品 克里姆金色时期的作品

　　奥地利维也纳分离派(Venna Secession)的领袖人物古斯塔夫·克林姆，著名画家。他强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。克里姆特的作品提升了招贴的艺术品位和价值，同时也使他名扬四海。

　　克林姆的“金色时期”为他带来了正面评价与成功，并被认为是克林姆的巅峰时期。克林姆此时期的作品常使用金箔，夺目的金色可於《帕拉斯·雅典娜》(1898)与《茱蒂丝一号》(1901)首次见到，金色时期最著名的作品则是《艾蒂儿画像一号》(1907)与《吻》(1907 - 1908)。克林姆很少旅行，但皆以其美丽马赛克镶崁工艺闻名的威尼斯与拉文纳，则很有可能是克林姆得到金色与拜占庭式画风的灵感的旅行地点。1904年，克林姆与其他艺术家於奢华的史托克列宫，富裕比利时企业家的住家进行合作，其亦是新艺术时代最堂皇的建筑物之一。克林姆负责餐厅的部分，贡献了包括《实现》与《期望》等他最杰出的装饰作品，他曾为此公开表示：“大概是我装饰作品发展的巅峰了。”1907年至1909年间，克林姆画了五幅关於社会女性受包裹於软毛中的油画。他对女装的喜爱，在许多芙洛格展示她所设计的服装的照片中表露无遗。

　　於家中工作与放松的同时，克林姆通常穿著凉鞋与长外袍，并不著内衣。他的简单生活稍像是隐居，献身於艺术、家庭与分离主义运动之外的小事，且避免咖啡社交或与其他艺术家的交际。克林姆的声  《艾米丽·佛罗吉像》古斯塔夫·克里姆特[2]誉常吸引许多支持者到家门来。他作画的步骤总是经过深思熟虑，有时小心仔细，需要漫长的时间持续作画。尽管克林姆对性十分活跃，他对风流韵事仍保持谨慎，并避免丑闻。

　　克林姆曾写过一些关於他所见事物与作画手法的事。他常写明信片给芙洛格，但没有写日记的习惯。克林姆在一个被称为“对没有自画像的注解”的珍罕书写纪录写道：“我从来没画过自画像。我对把自己当作绘画主题，比画其他人更缺乏兴趣，而女人优先重要……。我没什麼特别的。我是一个日复一日、日以继夜地画著的画家……任何想更了解我的人……应该谨慎的看看我的画。”