七年之痒：林善文艺术个展开幕

　　新浪收藏讯 2013年8月4日，“七年之痒：林善文艺术个展”在云南省昆明市大藏美术馆开幕，展览持续至8月18日。

　　展览前言

　　林善文在准备着。准备着成为一位真正的艺术家。

　　其实，他一直在准备着，十年如一日，从来不敢放下，从来没有忘记。在心里装着一个成为伟大艺术家的梦想。无论走到哪里，看到哪里，梦想从未放弃！

　　多年来，由于工作的需要和生活的关系，他走南闯北，且行且做，身份多样。云南艺术学院的老师、《艺术个案网》总编、地产公司艺术顾问、北京《Art  Guide(艺术指南)》的执行副主编，还做策展人、同时撰写艺术评论。多年来，一直做著名艺术家叶永青的助理，受惠于叶老师的教导和滋养，并有机会经常与当代艺术圈的很多著名艺术家一起工作。见识了不少中外名家并读了非常多的书籍。心中存有一个境界，并认识到历史的高度。明白自己不会轻易地降低艺术创作的标准。

　　当今中国那些著名的艺术家，有不少人跟云南有着深厚的渊源关系，然而他们越是成功，跟云南的距离就越是遥远。他们的生活和工作在云南的艺术圈渐渐变成了故事和传说，可望而不可及。林善文因着工作的关系，广泛地联系着云南老中青三代艺术家，在精神上起到了承上启下的桥梁作用，也就链接起了这条微弱的脉络。这一点在今天的云南艺术圈是非常难能可贵的，也是我们彼岸艺术机构所看重和珍视的。

　　也正是得益于这些滋养，所以，林善文在做策展人的时候，已经非常注重梳理和保存云南艺术界的历史和文脉。以这个目的做展览，在云南本地是不多见和不清晰的。2012年他策划并自筹资金所做的《高临安绘画艺术展》，就是为高临安在云南艺术学院几十年的教学和创作所做的总结。同时，也是为这五十年来云南艺术学院的美术教育的一个梳理。高临安教授是云艺建校后第二年从中央美院分配到云南艺术学院工作的，经历了文革的磨难，直到90年代退休。该展是老先生从艺几十年来在云南举办的第一个大型个展。五十年来，云南艺术学院的学子，已经桃李天下，教学的延续性是跨越不了的，这也就是展览的意义所在。2009年12月，他策划了《云南艺术学院建院50周年美术精品展》。这个展览的重要性也是对云南艺术学院的文脉进行梳理，同时，对云艺精神起到了承上启下的作用。2012年，林善文还策划并自筹资金举办了《往来》，是为新加坡版画协会主席庄心珍、新加坡雕塑家协会名誉主席韩少芙和新加坡著名书法家姚林三人举办的作品展，该展在昆明和新加坡都产生了积极的影响，促进了云南和新加坡艺术家的交流和往来，为云南艺术家搭建了对外交流的窗口，并直接促进了云南的艺术机构落地新加坡事宜。

　　2006年他就创建《艺术个案网》，为云南艺术家搭建一个对外宣传平台。他还有意识地做了一些文字方面的保留，对一些老艺术家、老文化人进行采访，还对一些史料进行收集整理，这些都是基于文脉传承的不可或缺的工作。

　　有人说，林善文的工作太多元，不是纯粹的画家。但是，林善文却说，正是由于他在2000年大学一年级时，参加彼岸艺术机构在云艺举办的观念艺术展《About me·与我有关》的布展工作，近距离感受展览的冲击。该展的先峰性与实验性在当时的上海双年展上，引起了中外艺术界的强烈反响，在云南巡回展的时候也一样。林善文说这个展览使他“对艺术有了深刻的印象，从此以后，我觉得艺术‘与我有关’！”。

　　心性觉醒的契机无法预知，不过，我们应该珍惜！彼岸艺术机构正是为那些有伟大梦想的艺术家，乘愿而来！依着我们二十多年的工作经验，我们知道，一个好的艺术家，需要历经非凡的磨练，和持之以恒的信心。

　　也许，正是这些多元的触角和工作经验将转变为林善文艺术创作的丰富滋养，能成就他心中的梦想！

　　彼岸艺术学会

　　2013年7月

　　艺术家自述

　　每一位艺术家都有自身的成长史，不可以重复、复制、模仿。我只能选择自己认为正确的路。

　　也许这是一条非常漫长的路。身边很多功成名就的艺术家，而我只是一个开始，我希望在慢慢摸索的过程当中找到自己。我反复无常，变来变去，也许这就是分娩前的阵痛，这就是一位艺术家的前身。

　　不得不承认，自己是一个保守而且是一个固执的人。我迄今为止也没有找到什么捷径可以让自己成为一位好的艺术家。只是不知不觉中已经画下了上百幅的作品。也许是习作，当然，有些人不这样看，这是看客的自由，你们能够从中获取欢乐或者沉思、感悟是我的福分。

　　我的绘画大概分成了两类，一是写生型的作品。对景写生，可以说是抄袭自然，模仿自然或者是归纳自然的艺术。这是跟自然的对抗，或者说是掠夺自然的行为。有要把他偷下来的感觉，在跟时间赛跑。自然，时光，这些都是不可重复或者是一直可以挥霍的什物，这个时候需要妥协 。绘画出来的结果有时候是惊喜，比如有人夸奖“你画得比景色更好。”或者“您归纳得很到位。”我把这些行为当作基本功的训练，也当作一条可以持续发展下去的道路去走。

　　另一条路线呢，可以看出我的调皮和叛逆的一面。就是我的蓝色系列，“闭门造车”的部分。作品是在工作室完成，不依赖任何照片图像。我也试图去寻找一种超然的方式来表达自身的情感和哀思。我喜欢与素未谋面的风景打一个照面。无中生有，景在我心中。

　　只是迄今为止，我都没有什么改变社会或者批判社会的情怀，那些“旗号”和英雄主义的悲歌并没有在我画面中出现。也没有什么关注弱势群体，去为他们争取点什么的情怀。我只是关注心灵的健康，愉快的情绪，独处的内心和浪漫的情愫，毫无疑问，我对这个社会的现状是比较满意，在我屏蔽了很多负面的消息和所谓社会的阴暗面之后。这是因为我明白，只要活着，就会有不如意的事情，没有所谓的公平、平等和一视同仁。一切都得靠个人的努力去改善自己的生活，提高自己的修养和情操。我的绘画是表现和呈现我健康和善良乃至满足的一面。

　　画画，首先是画自己认为美的东西。通过绘画来展示自己的心性。用心，是这个世界唯一不需要翻译就能够抵达对方心灵的通票。

　　绘画并不仅仅是一个景和一个图式的问题，这其中有很多专业的技术需要解决。这是“语言的层面”。就相当于我们要学会如何准确、精彩的去表达事物，而不是每一天都花时间去练习说“我肚子饿了”，练习到咬文嚼字都非常符合普通话的标准。所以，我注定是一个没有太突出的个人面貌让人记住的艺术家。 我只是一个存在者，一个在万千当中想成为好的表达者而不刻意只是表达什么的艺术家 。

　　我了解自己的目标，也就没有给自己设定何时到达目标的时限。也许这一生只走了一小截路，这也没什么关系，每个人自有定数，努力就行。人生最开心的事情就是总能够看到自己的进步。

　　这一次感谢彼岸艺术学会的支持，是他们发现了我。彼岸艺术机构已经整整走过了25周年，与中国的“新”艺术共同成长，他曾经推出和帮助的艺术家现在都已经大名鼎鼎。人们只知道艺术家而不关心背后机构的努力与付出，当然，这并不阻碍他们一直以成就一位艺术家的梦想而工作的宗旨。早在2000年的时候，我就曾经得到彼岸艺术机构的滋养，那时林晓东老师为云艺带来了一个非常精彩的展览《与我有关》，杨一江老师带领我们参与了布展。这一个展览的作品，比如马六明的行为、萧昱的装置、杨劲松的《老栗夜宴图》等都给我留下了深刻的印象，可以毫无夸张的说，那是我吃到当代艺术的第一口奶。这一个展览在我的心目留下了深刻的印象。《与我有关》这样一个展览的名字，也像符咒一样烙在了我的内心深处，以致那个时候开始，听别人谈论“艺术”或者有什么艺术活动的时候，我就觉得与我有关。艺术在我的生命中变得无法剥离。

　　林善文 2013年3月23日