7件顶尖重要私人收藏亮相苏富比秋拍 估价逾2亿

　　新浪收藏讯 苏富比今年庆祝在亚洲成立四十年，为隆重其事，特别于2013年秋季拍卖会期间，在10月5日(星期六)晚上七时举行“香港苏富比四十周年晚间拍卖”，为各界藏家及艺术爱好者呈现逾50件二十世纪中国艺术、亚洲当代艺术及东南亚艺术的顶级珍品，是亚洲历年来估价最高之同类型晚间拍卖会。当中20世纪中国艺术类别重点推出来自“顶尖重要私人收藏”的七件博物馆级藏品，囊括中国现代艺术大师常玉、赵无极与吴冠中于其艺术创作生涯关键年代的登峰造极之作。这些珍稀巨作均曾展出于国际级美术馆的重要展览，当中有些作品更被借展多次；此外，作品若非首次现身拍场，即久违拍场后再度曝光的精品，甚为难能可贵，势必再领市场浪潮。

　　“顶尖重要私人收藏”的总估价高达逾2亿1,100万港元／2,710万美元*，其亮点将联同“香港苏富比四十周年晚间拍卖”的其他重要拍品，在9月份于亚洲各地巡回展览。

　　关于“顶尖重要私人收藏”

　　今次于蘇富比四十周年庆之际，释出珍藏公诸同好的这位重要私人藏家，跨足东、西方顶级现当代艺术收藏，其收藏之丰美与独具的慧眼，早已获国际艺术世界认同。其藏品经常借展于许多国际级美术馆的大展，一世界级美术馆并曾替其举办收藏展，完整呈现其东西方收藏体系，其收藏高度，不喻自言。

　　二十世纪中国艺术部门主管陈秀玉表示︰“今次秋拍，我们非常荣幸能在香港蘇富比四十周年庆这个充满喜悦的时刻，拿到这个世界级重要私人收藏内的七张博物馆级巨作，为此我们由衷感谢此重要藏家的肯定与信任。该藏家的收藏如同二十世纪中国现代艺术史的发展缩影，此七件作品无一不是时代的经典表征——是次珍稀作品现世，必受市场瞩目，除了印证该藏家准确的前瞻眼光，亦在二十世纪中国艺术市场发展的关键时刻，为带领此区块的市场持续地向上攀升、再创新高作出决定性的贡献。此亦不啻为全球藏家购藏重要精品的良机，千载难逢。”

　　赵无极大尺幅三件代表作

　　苏富比在2011年10月的二十世纪中国艺术专场拍卖中，以6,898万港元拍出赵无极的《10.1.68》，刷新赵无极作品世界最高拍卖纪录，保持至今；本季再呈献另外三件赵无极60至90年代首度于拍场曝光的珍稀大尺幅代表作，此类巨尺作品在过去甚少出现于拍场，甚为稀贵，必将再次引领市场，再创巅峰。

赵无极《15.1.82》(三联作)，油彩画布，1982年作，195. 3 x 390.5公分

　　估价：6,800万至9,000万港元／870万至1,150万美元

　　赵无极在1981年受邀于巴黎大皇宫(Galeries Nationales du Grand Palais)举办个人展览，其为首位在法国一流的国家美术馆办展的华人艺术家，意义非凡，显示其创作在该时期达完美之巅。其于1979年至1980年代初期，以充沛的精力创作了许多巨幅作品，并将中国水墨韵味以西方油彩作完美的表现，大获西方艺坛肯定，在相隔15年后，马谛斯画廊始于1979年邀请赵无极赴纽约再度举办大展，此显示赵无极由华人现代艺术名家晋升至国际当代艺术大师之林。是次上拍的三件赵无极巨作，由这幅完成于1982年艺术家创作生涯的巅峰时期、气势恢弘的大尺幅三联作《15.1.82》领衔。作品呈现艺术家创作的关键转折，重要性可见一斑。

　　于80年代初期，赵无极走出痛失亲人的伤痛，并重拾中国水墨，表现在油画上，其用色逐渐脱离黑幽黯褐，趋向明亮，娇艳得有如珍珠，并融入中国水墨的东方美学。在此阶段，赵无极接连创作了数件尺幅磅礡的多联幅作品，似欲将重拾的生命喜悦表达在宽阔的画布上。《15.1.82》即为赵无极丰美绝伦的多联幅经典代表，其反虚入浑地深入其记忆与内心的世界，将其意识流渲染在此壮阔的画布上，创造了一个烟雨氤阖的世界。画家在此使用了非常独特的点甩法，以大笔沾染鹅黄与淡紫色的颜料，并以狂放的力道一层层地甩出细密的笔触。《15.1.82》体现了艺术家成熟的美学，以及迈入耳顺之年，对于生之泰然无忧与心境上的重要转变。

　　赵无极一生曾创作逾千件作品，但当中大尺幅的三联屏依已出版的纪录统计仅有17件，本幅《15.1.82》为其一，甚为稀罕。其曾展出于艺术家多个重要展览中，如1983年赵无极于台北国立历史博物馆的首展、1984年法国重量级法兰西画廊个展、1987年日本富士电视台画廊个展，以及2008年德国德勒斯登国家艺术美术馆举办之收藏展；并被收录在多本赵无极重要画册之中，足见其重要性与代表性。

赵无极《22.8.91》，油彩画布， 1991年作，162 x 150公分

　　估价：2,000万至3,000万港元／260万至380万美元

　　90年代赵无极进入凌虚御空的自由境界，在创作上突破旧有的、传统的构图形式与画面格局，由“聚”走向“散”，作品出现“中空型”的结构，并常采用从画外向内“包抄”的方法，用色并转而浓烈鲜丽，呈现艺术家开朗的喜乐心情，从未见于拍场的《22.8.91》正是此时期的创作代表。在此作品中，他以不同明度变化温暖的黄色彩为主调，层层渲染、泼洒，创造出琉璃金光；而上头与右侧以紫彩大笔一挥，流丽地包覆这团黄色块，大胆地让本为对比色的黄与紫相亲，见其高妙。而这种包覆式的构图，带给人一种安心与亲密的感觉，外围深黝，中心内部光灿，让观者如同一个探险者，深入古代的石窟，透过手上的蜡烛的火光，看着岩洞中前人所留下的遗迹与世界的晶灿。

赵无极《30.7.64》，油彩画布， 1964年作，149.8 x 161.8公分

　　估价：3,000万至5,000万港元／380万至640万美元

　　在60年代赵无极创作已突破技术层面的考虑，达随心所欲之境。他挑战以巨尺的大画布作画，企图将生命的气息与动感投注其间，并借着对比和同一色彩的多重震颤使画布跃动起来，此特色在首现拍场的《30.7.64》取得了完美的诠释。赵无极在此把色彩压缩到褐黑与白的基本对比色调，以强而有力的书法线条大笔挥洒，纵横狂舞，构成一气势万钧之象。观者可见一气旋由下向上飞升，充满动感，成功地将眼之所不能见之风和宇宙之气，化为可见的永恒。此作品为该私人藏家最钟爱的赵无极作品之一，在过去逾十年来细心珍藏，今首肯割爱，难能可贵。

　　常玉三件题材各异之精品

常玉(1901 – 1966)《八尾金鱼》，1930–1940年代作，油彩画布， 73.8 x 50.2公分

　　估价： 5,000万至7,000万港元／640万至900万美元

　　金鱼自古具“连年有余”的吉庆寓意，常玉自1921年赴法，曾多次将此故国游鱼入画，如在1950年代中期创作的《荷花与金鱼》(香港蘇富比；2009年10月)与六联屏《荷塘白鹤》均可见。在多数作品中，水中游鱼仅为配角，然而在此《八尾金鱼》之上，常玉首度将鱼儿提升为画中主角，回顾其创作，此绝无仅有，珍罕绝伦。有别于艺术家30年代以粉红与白为主调的“粉红时期绘画”，常玉在《八尾金鱼》中大胆地以富涵东方民族系谱，洋溢喜悦之情，富丽的橘红与白为主色，简练地指示空间的对应关系。由其明确的运笔速度，可感受艺术家的自信与成熟，以及强烈的东方写意精神，对于鱼儿神韵的掌握，十足生动。

　　《八尾金鱼》为常玉罕见的油画珍品，来源有序，在过去逾60年先后由两位重要藏家完好保存，更凸显其弥足珍贵。最早为常玉好友暨美国名摄影师法兰克(RobertFrank)珍藏，1997年蘇富比为其在亚洲举办了一场重要的个人专拍，此珍稀的《八尾金鱼》在当时为该专拍的重量级封面作品，足见其代表性，作品在专拍后纳入此顶尖私人收藏之手，于后并被收录在多本常玉画册之中，并曾被选用为耶鲁大学的“常玉奖学金简介手册”上唯一曝光之作，以及台北历史博物馆举办的常玉个展邀请卡。迄今再现拍场，必将令藏家为之振奋！

常玉《果宴》，1930年代作，油彩画布，49.9 x 65.3公分

　　估价： 1,800万至2,500万港元／230万至320万美元

　　另一早期同样由知名摄影师法兰克所收藏的《果宴》，是常玉30年代静物主题绘画之经典，充分表现常玉化繁为简的东方精神。他以黑白的色块，大举将画布分为三份，极简地标识出黑桌面与白布毯，若不看中心的水果，整件作品与西方抽象名家罗斯科(Mark Rothko)的抽象画有着有趣的对应。常玉将不同的力道施展于线条，色块与线面的安排，勾勒出蔬果的样貌与立体感，见其创作上的高妙，精准而纯净，充满智慧与技巧，以及艺术家深厚的书法底蕴。

常玉《镜前母与子》，1930年代作，油彩画布，55.1 x 45.9公分

　　估价： 1,500万至2,000万港元／190万至260万美元

　　《镜前母与子》完成于1930年代，是已知的常玉作品中唯一一件与宗教题材直接相关的作品。画中呈现圣母怀抱圣婴，但两者不以巍峨超然的姿态出现，而是寻常家中的一尊雕塑：是肖像，也是静物；是超验的宗教，也是人间的生活。此使圣像显得平易近人，或也涵纳了常玉作为一异乡游子对于家乡与母亲的思念。背景中梳妆镜的安排，体现艺术家的匠心独运。圣像在此被置于空无一物的梳妆镜前，除了让观者透过倒影欣赏雕像的背面，同时亦让画作中的空间骤然倍增。除了探索空间之虚实，亦为中国艺术中“留白”概念的巧妙应用。

　　吴冠中

吴冠中(1919 – 2010)《庐山》，油彩木板，1974年作，45.8 x 59.8公分

　　估价： 1,000万至2,000万港元／130万至260万美元

　　自1973年起，吴冠中屡获国家美术馆的重要绘画委托，展览不断，一时间声名远播，名声与成就达一颠峰，备受国家肯定。在此70年代的经典作品《庐山》中，吴冠中采取了一个极为特殊的角度，让观者透过前景四棵绿树、交错的枝枒，一窥山景。吴冠中在画面中透过高低参差的姿态安排、不同受光角度、丰富相近色彩的变化，令树木产生跌宕自然、峥嵘的运动之美，其并以画刀精刮出树之风骨，以墨黑入绿树，透露雄健的书法笔力与匠心独运。画中的房舍错落在中景的山谷中，并延伸到远景的山头上，除将生动的韵律注入画中，亦拉开了景深的距离，融入了西学的透视处理。中西艺术的特点自然地交融，创发出新的生命力。

香港蘇富比2013年秋季拍卖日程 “顶尖重要私人收藏”重点拍品亚洲区巡回预展