庞茂琨：转型带来新市场机会

　　⊙记者 唐子韬 ○编辑 陈羽

　　长期以来，写实绘画是中国油画市场上最受欢迎的类型之一。今年，随着艺术市场的逐渐回暖，写实油画板块也开始复苏。

　　在人才辈出的四川美术学院，写实画派一向不乏其人。庞茂琨以其深厚的学院功底和独特的古典主义情怀，多年来一直为市场所认可。近些年，在一、二级市场的大力助推下，庞茂琨的作品获得越来越广泛的认可和好评，可以期待庞茂琨的市场行情将出现继2007年以来的下一波的增长。

　　“川军”中的温和派

　　尽管早在20多年前，庞茂琨几乎与罗中立、何多苓等“川派”名家同时进入公众视野，但或许是被当年的人才济济所淹没，庞茂琨的名字一直没有进入一线梯队的主力名单。近些年，一些一线艺术家市场日渐饱和，加之调整期未过，一些优秀作品尚未出现，长期在四川美院默默创作的庞茂琨，一面推出自己的转型之作，一面得到机构的大力助推，逐渐成为“川军”市场中的生力军。

　　由于早年与一批川美画家同被港台画商所关注，庞茂琨的早期唯美风格的作品多为台湾、香港地区的机构收藏。这些机构的海内外市场拓展，使他成为与何多苓、艾轩、罗中立等人同期较早进入市场的艺术家。近些年，中国内地艺术市场的迅速成长让他的一些作品也出现回流现象。如创作于上世纪80年代末至90年代初的一些肖像作品已在拍场零星出现，并且价格表现稳定。

　　早在1990年代，庞茂琨的绘画就已经进入二级市场。1994年的香港佳士得秋拍，颇具欧洲古典气质的风景油画作品《江边黄昏》(1992年)就以8万港元的价格成交。此后的十多年，庞茂琨的市场一直处于平稳增长期。一方面由于庞茂琨的创作相对平稳，其买家多为比较稳定的藏家，而非短线投机者。另一方面，庞茂琨本人多年潜心钻研创作和教学，面对市场并不愿意“主动出击”。近些年，虽然有机构在运作，但庞茂琨仍然坚持自己的创作发展道路，并没有刻意迎合市场。

　　在2006年到2007年间，受整个市场大势影响，庞茂琨的市场也随着整个行情上扬的势头而出现明显的增长。根据雅昌数据，这两年间庞茂琨作品共计上拍81件，成交73件，总成交额2000多万人民币，成交率超过90%。近些年，行情调整情况下，上拍量、总成交额下滑，但综合成交率仍在80%以上。

　　庞茂琨迄今为止的个人作品最高价格，是在2007年香港苏富比[微博]举办的“世纪归程——香港回归十周年慈善拍卖”上创造的。他的一件为庆祝香港回归而创作的历史画——《南京条约》(1997年)以547万元人民币的高价拍出，超出最高估价3倍。

　　2008年以来，庞茂琨的市场表现平稳。特别是在几乎囊括其早年彝族系列作品的“山艺术文教基金会”以及近些年成都的“K空间”画廊等机构的持续推广之下，庞茂琨的作品价格仍可望有较大成长空间。

　　转型期的风险

　　在1980年代，“伤痕美术”和“乡土绘画”是“川派”艺术家为中国当代美术史做出的重要贡献，代表着那个时代绘画的最高成就。如今的艺术市场上，川派名家创作于上个世纪80年代末、90年代初的优秀作品大多以高价拍出就是最好的证明。

　　但对于艺术创作自身而言，写实绘画却长期在学术上遭遇瓶颈，艺术语言难以突破。传统的写实方法下，如人物肖像、风景、静物所代表的古典主义审美情趣并不一定适合当代人的精神需求。近些年，一些不愿墨守成规的艺术家开始了艺术观念和创作方法上的转型。

　　作为一向以变革为特质的川美艺术家，庞茂琨近些年创作上的变化，让他成为这类艺术家的典型代表。

　　庞茂琨自1993开始担任四川美术学院油画系主任，多年来的创作实践和教学经验让他能够保持不断地求新、思变。他告诉记者，川美艺术家的“善变”可以从它的教学体系中表现出来。川美的教学以创作为主，学生在二、三年级就进入创作。而川派文化也让学生在进入学校之前和之后，都能够有着丰富的社会生活阅历和广阔的思路。

　　近些年，从关注社会生活的系列创作开始，庞茂琨逐渐走出了传统的、唯美的肖像画创作路线。并初步获得了市场认可。转型之后的系列作品中，由北京传是拍卖公司拍出的《蜕变之五》(2010年)以86万元人民币成交；2011年北京保利拍出的《巧合之九》(2010年)以78万元人民币成交。这与庞茂琨此前的肖像作品价格几乎持平。

　　任何转型都有风险。艺术家的转型创作往往会打破公众的一贯印象，或许造成市场一时难以接受，但另一方面也让艺术家以往的旧作变得弥足珍贵。

　　最近，庞茂琨在中国美术馆的大型个展，是他个人近期新作品的一次集中展示。由中央美术学院批评家、策展人殷双喜教授策展，批评家、策展人俞可助阵，及四川美术学院、中央美术学院的众多美术理论家、艺术家的鼎力支持，庞茂琨开始踏上新的征程。