民间木雕艺术家郑宝成的雕塑路线

　　孙振华

　　“灵与魔”

　　郑宝成个人雕塑展

　　地点：上海多伦现代美术馆(多伦路27号)

　　时间：8月10日－9月10日

　　郑宝成，艺术生涯经历了三次转型，民间木雕艺术家，从事各种风格创作的雕塑家，以及对社会人文关怀的当代艺术家。作为著名的浙江黄杨木雕的传承人，郑宝成先后获得“工艺美术大师”称号，后不满于木雕领域，郑宝成开始尝试石雕、铜雕、琉璃雕塑等媒介，并从西方雕塑等现代艺术中吸取浪漫主义、写实主义和超现实主义的语言风格。

　　郑宝成是一位从研究中国传统雕塑入手，而过渡到当代创作的一位雕塑家，在当今雕塑界，这种情况比较难得。

　　我们知道，二十世纪以降，中国现代雕塑是从学习西方开始的，而来自西方的学院雕塑体系如何适应中国的水土，如何和中国老百姓的趣味相适应，如何进入现代中国人的内心世界，一直是二十世纪中国雕塑所试图解决的基本问题。

　　我们看郑宝成的雕塑，会发现他的雕塑艺术具有一些与众不同的创作特点，他选择了属于自己的雕塑路线。

　　首先，在郑宝成的雕塑中，有一种原生态的，自然的，生动的，没有被学院所规训的东方气质和传统方式。我们知道，二十世纪以来，相当多的中国雕塑家的创作呈现出一个具有共同性的学术方向，就是向传统学习，从民族、民间雕塑中获取资源；而郑宝成从研习中国传统雕塑入手的学习经历，使他较好的解决了这个问题。

　　郑宝成擅长木雕，而这种材料本身，就和传统雕塑有着一种天然联系。在中国的雕塑家中间，在从改革开放之后，材料教学兴起，木雕才逐步被重视；以前，木雕只是少数雕塑家的个人尝试，所以在木雕艺术的创作方面，为雕塑家留下了较为充分的探索和发展的空间。

　　从郑宝成的作品可以看出，他在打木雕的时候，没有简单地将木头看作是一种雕刻材料，没有把木雕创作简单看成是利用这种材料进行人物造型，他在处理木头的时候，采用了和西式雕塑不一样的方式，他对材料有一种整体的关照，不仅仅是像西式雕塑那样，把“人”从木头中机械地剥离出来。郑宝成的不同之处在于，他的木雕作品完成之后，仍然能够看到它和木头材料的那种有机的联系；他不是简单地从人的结构、解剖出发，让人的形象和材料分离，而是在与材料的互动中，让人和材料产生关系，让人体顺应材料的纹路、肌理和走势获得与材料的联系，在他的作品中，可以看到中国古人所说的，人和材料之间的那种“因势象形”的关系。

　　这是一种东方式的审美。实际上，它是中国人处理人和自然关系的一种方法。东方的思维强调整体性，在郑宝成创作雕塑作品时，他的心目中的材料是天成的，人的形象是从材料中生长出来、孕育而成的，所以作品和材料，人形和木头之间相互顺应，到最后，木雕完成了，从木雕作品中间，仍然保留了材料的特性和痕迹，看到作品和材料相互之间的整体联系。在这种时候，人的形体可以夸张，可以变形，可以不符合解剖，但是它符合人的情绪表达的要求，符合材料的天然长势，这种木雕创作方式是郑宝成众不同的地方。

　　以《风》这一类的木雕女人体作品为例，有时候，人的身体上的关节可能正好就是木头的节点，人的肢体转折就是树木长势的转折，人的肢体形态就是木头大致的自然形态……所以，在他的木雕创作中，他的人体和材料是一种相互发现，相互迁就的关系，根据木头，考虑人体的变化，依据人体的需要去处理木头，这与一般的西方写实雕塑相比，在观念和方法上是明显不同的。

　　其次，郑宝成雕塑还有一个重要特点，这就是，他始终以人和人体作为研究课题，他基本都是以人物雕塑作为媒介，展开他与世界的对话；在这个基础上，他创造出了一种“表现式的人物雕塑”。

　　自从西方式的雕塑传入中国以后，人始终是中国现代雕塑的表现中心，但是这种人的塑造从开始就受到了局限，这句局限来自学院雕塑的一系列的技术限定，如解剖、比例、体量等等。从技术而言，这种规定和训练是自恰的，是有标准的，但是从所要表达的情感色彩和个人的独特感受方面，则大大受到了束缚。试想，人的思想和个性形形色色，大家都遵循一个共同的标准，我们很难说这种标准会是情感的，个性化的，它更多只能是技术的标准。

　　比较而言，郑宝成的人物创作虽然也能看到西式雕塑的造型因素，但是，他没有被束缚于此，而是以一种更自由、更随性方式地融入了自己的个性因素。所以他的作品带有个人强调的情感因素，具有大胆、夸张、敢于强调，敢于突出重点的特点。他虽然从研究传统雕塑入手来进行创作，但其视野并不封闭，他广泛地吸收各种有用的雕塑资源，包括西方现当代雕塑的资源，为我所用，他的雕塑呈现出一种转益多师，海纳百川的气度。