黎伟明油画：画中见笔墨节奏超越了形体

黎伟明油画《高原上的房子》（110×148cm）

　　□本版文图 信息时报记者 徐毅儿

　　“建筑是石头的史书，人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术书写在石头上……人类的全部思想在这本大书和它的纪念碑上都有其光辉的一页。”广东知名油画家黎伟明把法国伟大作家雨果这智慧的语言，深深地铭记在自己的心里。他用“心”去解读建筑物本身那历史的和地域的特色，并建立起自己的独到见解。他在绘画艺术上不倦的追求着，力图让朴实的作品能与深邃的思想相关联。近日，信息时报记者专访了这位被广东省文联主席刘斯奋盛赞为“油画中见‘笔墨’， 节奏超越了形体”的油画新秀黎伟明。

　　艺术经历——

　　情系绘画 辗转缠绵相随

　　黎伟明自小喜欢绘画，并有着过人的艺术天赋。读书时，在同龄学生拿着父母给的零花钱去买球鞋、手表时，他却常常抱回一大摞美术书籍，遨游于中国画大师林风眠、吴冠中，以及西洋绘画大师凡高、萨金特、莫奈、列维坦、塞尚、高更、杜尚、毕加索等中外名作之中。

　　1987年，黎伟明瞒着家人，偷偷考上了许多人梦寐以求的广州美术学院。但是，天意弄人，孝顺的黎伟明最终因为父亲的强烈反对，放弃了这个广州美术学院的本科学位。据了解，当时身为国家行政干部的父母亲，将成就高职的希望全部压在了品学兼优的三子黎伟明身上，因此坚决反对黎伟明报读美术。“原本身体并不好的父亲，当知道我偷偷报读美院时，被气得卧床不起。为免他过度伤心，我只好忍痛舍弃了这个攻读美术的大好机会。”回忆当年，黎伟明并没有后悔所做的决定，只是满眼闪耀着渴望。

　　最终，黎伟明按照父母亲的志愿，成为一名优秀的工程师，掌管着某大型房地产国企的行政要职。只是，情系绘画的黎伟明丝毫没有改变过成为一名画家的理想。2002年，他毅然请辞优厚高职，全身心攻读绘画艺术。经历多年的努力，他凭借坚毅和天赋，成为广东画院签约画家。

　　艺术特点——

　　实现节奏对形体的超越

　　对于黎伟明的油画作品，广东省文联主席刘斯奋美评为“节奏对形体的可喜超越”。“黎伟明的油画里有‘笔墨’！‘笔墨’虽是中国画的概念，却不是中国画里才有的东西。‘笔墨’其实就是‘节奏’。节奏反映最真实的内心，一幅作品如果能够以作者的思想情绪打动人，它就必然是由节奏所构成。中国人最初接触油画，为其写实效果所震撼，遂认为西洋画的基础在于用‘形体’构成画面，及后建立西画学习体系的一代人，更把如实刻画形体作为基本功。这实在是对油画的误解，也是对艺术审美最高境界的不了解。”

　　刘斯奋说：“艺术审美的最高境界就是精神得到最充分表现的境界。中国画用笔墨表现精神的创作理念，这在西方大师的作品里也表现得很清晰。他们非常重视用色彩或调子营造局部的节奏变化，这和中国画注重用笔用墨的节奏如出一辙。所不同的只是西画喜欢用节奏构成写实的视觉效果，中国画则倾向于制造抽象的画面而已。”

　　刘斯奋盛赞：“黎伟明的画法暗合艺术审美的这一境界，他的块状笔触，表面上是为了表现古建筑外墙的斑驳，深层的用意则是借这现成的观感来表现各种局部的节奏。他的画也正因为节奏细腻丰富，情感与思想的表达就显得特别充分。”

　　艺术追求——

　　体悟艺术真蕴追求精神

　　的确，黎伟明不把艺术表现的重心放在对题材本身的形体刻画上，而是着重于通过色彩和调子的节奏，来表达自己对题材的主观感受。如此一来，他的表达就不止于用题材向观众进行暗示这么单薄，而使对题材的每一笔刻画、画面的每一个局部都有了表现能力，作品也因而显得整体又有层次。

　　“有了笔墨节奏，绘画才能把对精神的表现力发挥到最充分。”黎伟明认为，好风格，不是一蹴而就的，它需要一个长期累积的过程：“真正的艺术家不会为形成具体的风格而创作，因为在艺术创作中，心灵和情感的表露更为重要。所谓的风格，是在笔墨功夫与理论修养日趋完善时，作品必然呈现出来的某种独特和相对稳定的风貌。因此，从某种意义上说，风格的形成只是一位艺术家走向成熟，进而赢得他人肯定的标志，不是艺术追求的终极目标。”

　　同时，黎伟明又是一个重视生活积累和精神追求的艺术家。由于他特别喜爱西藏，喜爱绘画西藏古老而神秘的建筑，他曾数度入藏，甚至与牧民们同吃同住，共同生活。“西藏的神秘，不仅来自于她厚重的历史文化内涵，更来自于虔诚的信仰与精神，所以绘画西藏、表达西藏，必须用‘心’去体现，用‘心’去阐释。”黎伟明如是说。

　　“黎伟明在绘画艺术上不倦的追求着，力图让朴实的作品能与深邃的思想相关联。”原广东省美术家协会主席汤小铭这样评介。

　　名家点评

　　“黎伟明绘画之建筑系列，多撷取具有鲜明地域特征之传统及古旧建筑入画，其代表作《有活佛的藏寺》、《风云沙面》、《老房子南社之三》、《老街》等，多描绘老街、老屋、老房子，反反复复而不见懈怠疲倦，彰显出他对广州乃至岭南传统建筑艺术的眷恋与缅念。”——陈开枝(原广州市政协主席)

　　“油画进入中国已逾百年，对于这种‘舶来’艺术的认识，新一代油画家应能超越前人‘形体构成画面’的局限，进入到‘节奏构成画面’这更深刻到位的理解中。而黎伟明的作品恰可看作一个标本，反映油画创作观念在中国的这一发展趋势。”

　　——刘斯奋(广东省文学艺术联合会主席)

　　“黎伟明全身心的投入到他热爱的油画艺术中，诚心的去体悟艺术的真蕴，以期激发出自己的创作灵感。他并不满足既已到达的成绩，要追求尽善尽美的大目标，创作之外，他还下功夫阅读油画大师的绘画作品，以及其它文学艺术方面的作品，为的是更好地提升自身的艺术修养。

　　——汤小铭(原广东省美术家协会主席)

　　简介：

　　黎伟明，1966年生，祖籍广东罗定。大学毕业，2002-2003年修读于广州美术学院油画系高研班。系中国美术家协会会员。现任广东画院签约画家，中国国际现代艺术研究中心研究员。

　　主要作品：

　　2006年，作品《老街》入选“广东美协50周年大展”(广东美术馆)；

　　2006年，作品《有活佛的藏寺》入选“第三届·中国西部大地情·美术作品展”并获优秀奖(贵州美术馆)；

　　2007年，作品《绿水悠悠》入选“第三届北京国际双年展备选资格展”(北京)；

　　2007年，作品《2007妻子的肖像》入选“时代精神·全国油画人物肖像美术作品展”(北京)；

　　2007年，作品《老房子》入选“中国东盟青年艺术品创作大展”(广西博物馆)；2008年，作品《穿红衣服的人》入选“风流人物——中国百家金陵油画展”(南京美术馆、中国美术馆)；

　　2008年，作品《珠玑巷》入选“改革开放三十年广东省美术作品大展”(广州艺术博物院[微博])；

　　2010年，作品《有活佛的藏寺之三》入选“广东第四届当代油画艺术作品展”(广东美术馆)；

　　2011年，作品《风云沙面》入选“百年风云——广东近代重大历史题材美术作展览”并获优秀奖(广东美术馆)；

　　2011年，作品《有活佛的哲蚌寺》入选“第四届全国青年美术作品展”(中国美术馆)；

　　2012年，作品《风云沙面》入选“鼎新华南·吾土吾民油画邀请展”(广东美术馆)。