雷东的作品：花中的奥菲利亚

雷东的作品：花中的奥菲利亚

　　雷东的作品可分为两部分，早期主要是黑白画，这些黑白画包括素描和版画。直到1880年以后，他的作品才受到人们的注意，尤其是高更影响下的纳比派艺术家的注意。正是在他们的影响下，从大约1895年起，雷东开始认真对待起色彩来。这时的色彩较他早年零零星星画的一些色彩画更加成熟。由于色彩的明亮，画面的气氛也发生了戏剧性的变化，主题也从凶险的梦魔转向了快乐和乐观。尤其他很少使用油画而采用色粉笔这种18世纪画家用于画那种轻松题材作品的材料，不过，这种材料一经他的转换便产生了另一种效果。

　　《花中的奥菲利亚》来自莎士比亚戏剧的一个悲剧主题。作品虽神秘而给人以遐想，美丽而制作精美，但却并非是最初的构思。从作品的结构看，好像最初作者只是画了一幅花卉静物，一只蓝色花瓶放在褐色的台子上，后来雷东根据他的想象把画侧横过来并加上了奥菲利亚的侧面像。这样，整个画面便产生了某种奇异的幻觉效果。我们在《花中的奥菲利亚》中看到，在一个抽象的背景中奇妙地涌现出一丛鲜花。它们既有植物的特征又似乎并不生存在真实的世界中，大面积的抽象平涂色给人产生了空间的联想，尤其在下角突然出现的象征性的人头更给画面带来了神秘色彩。将人物与植物对立，并用美丽而轻松的用色创造一个超现实的氛围正是雷东晚年的特色。

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