超现实主义画家雷尼·马格利特

马格利特 《形象的叛逆》――这不是烟斗 戴黑帽的男人

　　雷尼·马格利特 Rene Magritte(1898年11月21日-1967年8月15日)，比利时的超现实主义画家，超现实主义运动的主要成员之一。被认为是超现实主义中最具有哲学思维的画家，专注于创作奇幻的、神秘谧静的、充满特殊构想的形象，他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，带有明显的符号语言，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界。马格利特最为代表性的超现实主义画作为一幅写有“你看到的不是烟斗”的烟斗画作，创作于1929年，名为《形象的叛逆》(The Treachery of Images)。此画经常被用来解释超现实主义的观点，并用于书籍和教学上。

　　1898年雷尼·马格利特生于莱锡内，性格内向，他14岁时，母亲投河自杀，当其母亲的尸体被捞上来时，马格利特当时在场，母亲浮尸被衣饰覆盖着脸部在他脑海中留下深刻印象，这件事给当时马格利特幼小的心灵带来了很大的创伤，这令他多次在画作中体现“创伤性记忆”这一主题，所画的人物也是被衣布或血迹覆盖着脸孔。

　　18岁时，马格利特进入了布鲁塞尔艺术学院，时断时续的学习了几年。在他成长过程中，诗人布尔乔亚以及马宋对他起了很大的影响。

　　1922年，马格利特看到了契里柯的复制作品《爱之歌》，马格利特从此确定了自己的风格。1925年，马格利特进入了超现实主义时期，创作出大量的具有神秘语意的迷人画作。他作于这一年的《两姐妹》，实际上是一个女孩白天和夜晚的双重形象。1926年他创作的《受威胁的凶手》，则是比较典型的，以日常生活为基础，然而是十分恐怖的、色情的马格里特惯用的题材。

　　1927年8月，马格利特迁居法国郊区，与勃勒东、艾吕雅又密切交往。此后的3年，是马格里特创作上的丰收时期，他的杰出的作品都作于这一阶段。

　　由于对巴黎争论和癫狂气氛的厌倦，马格利特于1930年回到布鲁塞尔，与巴黎这个世界艺术中心远离，他不再引起人们的注意。直到第二次世界大战以后，在美国纽约举办的现代艺术回顾展上，马格里特再次被人们所认识。

　　马格利特一生的风格变化不大，他不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的、神秘谧静的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界，对于其他大师们常用的有关男女情爱的题材，马格利特极少涉及。

　　勃勒东称马格利特的作品是“最清晰的超现实主义”。马格利特的创作对西方现代绘画，特别是对达利、马宋及年轻一代的波普艺术家有较大的影响。

　　马格利特二次世界大战期间离开法国后多次参加在欧美举行的重要画展，逐渐成为国际知名画家。1960年在美国举办第一次个人回顾展。其国际声誉尤以1965年纽约现代艺术博物馆的回顾展达到高潮。

　　马格利特的绘画风格基本保持了被称之为神秘的谧静的现实主义，或魔幻现实主义的超现实主义风格。作品真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，具有超凡的想象力，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风。