雕塑家司徒兆光：用艺术奏响生命之歌

司徒兆光作品

　　名家足迹系列之“生命之歌――司徒兆光的艺术情怀”展日前开幕。展览展出了我国著名雕塑家司徒兆光先生的近百件雕塑及速写作品，观者从中可以感受到司徒先生的赤子胸怀，以及他用执著艺术追求奏响的生命之歌。

　　“我们中国有这样一批雕刻家，他们默默地劳作着，磨炼着，创造着，克服着难以忍受的困难，安贫乐道，怡然自得，而司徒兆光就是其中之一。”著名艺术家钱绍武如是说。

　　司徒兆光是新中国培养的第一代雕塑家的代表，他关注生活，坚持现实主义的创作道路，擅长将生活的体验和对艺术的领悟相结合，从细微处发现美。此次展览以“生命之歌”为主题，从“体验生活”“写意生活”“歌颂生活”三个方面，展示司徒先生以艺术谱写出的对生命的赞歌。

　　艺术源自对生活的真实体验和感悟。“体验生活”板块集中描绘了司徒兆光在西藏生活的真实感动。1974年，年仅34岁的司徒兆光，第一次踏上西藏这片土地，从此他与“西藏”结下不解之缘。在藏期间，他被藏族牧民的勤劳、彪悍和虔诚所打动，创作了三四百张素描头像和一批优秀雕塑作品。此次展览中，《背》《扬青稞》《喂鹿》等一批鲜明质朴的作品便是其中的优秀代表，朴实的笔调、丰满的情感，让人触摸生命原始的脉搏。

　　“写意生活”板块则是司徒兆光艺术积累和升华的表现。1961至1966年，司徒兆光被公派留学苏联，师从著名雕塑家阿尼库申。在长期的创作和教学中，他兴趣广泛，不仅注重吸收西方经典艺术的精华，而且重视对中国传统美术技巧的学习和传承，亲手临摹泥塑，学习中国古代雕塑艺术。正是凭借着对东西方造型艺术的深刻领悟，司徒兆光逐渐形成自己独特的雕塑手法与风格，《遐思》等作品曲线奇美、韵味十足，西方造型技法与中国传统的写意风格融会贯通，一气呵成。

　　而在“歌颂生活”板块，观者则可感受司徒兆光作为中国城市雕塑领域的先行者之一的风范。司徒先生不仅倡导城市雕塑的概念，而且积极地创作，以作品装点生活，为生活带来美的享受。展览中，不仅有获北京市美展优秀作品一等奖《妮》等精品，其小型作品也以鲜明的风格彰显着他敏锐的洞察力和创造力。他为家人、好友、邻居、小动物等创作的塑像作品，无不包含他乐观的生活态度和平凡生活中难能可贵的浪漫主义情怀。

　　“司徒先生把木头、泥土、石料变成有生命的作品，从日常生活中发现艺术的真谛，看完很受震撼，觉得很有趣。”“这个展览虽然朴素，但却很自然纯粹，有一种厚重感，艺术气息浓，看完很温暖快乐。”不少参观者也有感而发。(宋冰)