庞茂琨：一种风格成了艺术家的标签

　　庞茂琨,1963年生于重庆,当代著名画家,四川画派代表人物之一。现为四川美术学院副院长、重庆美术家协会副主席、中国美术家协会油画艺委会委员、享受国务院特殊津贴专家、中国百千万人才工程国家级人选。其作品多次参加国内外的艺术展览,并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。代表作有油画《苹果熟了》、《彩虹悄然当空》、《触摸》等。 《老鹰茶的滋味》 布面油画 《沸腾的岁月》 布面油画

　　10月26日，“浮世·游观——庞茂琨艺术展”在成都K空间举行。四川美术学院副院长、当代著名油画家庞茂琨2013年的新作首次在西南地区亮相。

　　展览上，人们惊异地发现，那个大家熟悉的，古典唯美的庞茂琨似乎不见了。取而代之的是，他以一种旁观者的视角、用斑斓的色彩、戏谑的手法，呈现着千姿百态的人物和社会。

　　颠覆与改变，也意味着风险。对于此次转变，艺术家本人怎么看？展览开幕式结束后，记者专访了庞茂琨。

　　罗中立握书本摆POSE

　　新作灵感来自旧照片

　　庞茂琨是土生土长的重庆人，也是中国当下艺术界中为数不多的、一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境里表达与呈现的艺术家。

　　庞茂琨早期的作品非常写实，从成名作《苹果熟了》开始，一直到《巧合》、《邂逅》和《光耀》系列，“古典唯美”是外界给庞茂琨作品贴上的标签。

　　不过，此次展出的10余幅新作，色彩艳丽，带给人极其强烈的视觉冲击力。《沸腾的岁月》中，川美院长罗中立手拿一本书，和一群人摆着夸张的POSE;《老鹰茶的味道》描绘了一群外国人在川美新校区的老院子里，喝着老鹰茶；《末日假想》、《墨尔本幻游记》、《幸福多米诺》则表现了旅游的主题。

　　谈到这批新作灵感来源，庞茂琨告诉记者，此前自己偶然翻看旧照片，从中，他发现了很多灵感。

　　“这些照片代表了当下社会最明显的一些时代特征，比如，现在中国经济发展了，大家都会选择到处旅游，然后留下各种状态的合影。这些合影中，有的人很兴奋，有的人是狂喜，有的人则是不知所措。于是，我决定把它们都画出来。”

　　有媒体将庞茂琨此次画风的转变称为“巨大的冒险”。对此，庞茂琨自己说，“我不喜欢复制过去，一种风格成了一个艺术家的标签，那就像生命没有了新陈代谢。当面对新的灵感，而我又有创作冲动时，我不愿被形式所束缚。”

　　他们画什么，我们就画什么

　　77级、78级是我们的偶像

　　中学时代开始，庞茂琨就在川美附中学习。从川美附中到川美，这片土地给庞茂琨留下了太多的回忆，而与这所学校相关的人也给他的创作生涯带来了不小的影响。

　　“我在川美附中读书的时候，川美77级、78级油画班的师兄们，简直就是我和班里同学的偶像。”庞茂琨告诉记者，“那时他们上课的教学楼和我们离得很近，我们共用一个食堂、一个操场，受他们的影响非常大。”

　　川美77级、78级油画班是著名的“明星班”，罗中立、何多苓、高小华等都出自这两个班。

　　庞茂琨回忆，那个时候，“罗中立、何多苓画什么，我们就跟着画什么。他们的画作常常被拿到我们的寝室里来传阅。”

　　1981年，庞茂琨考进川美学习油画。罗中立、高小华等开创的“伤痕美术”、“乡土美术”在中国美术史上留下了重要的一页，作为师弟，庞茂琨有没有受到他们的影响？

　　对此，庞茂琨坦言，“我们这代人深受77级、78级的影响，所以我们的创作还是跟乡土绘画有着内在联系，只是我们开始自觉地去探讨一些新的东西，比如乡土题材中的神秘主义。”

　　1984年，在中国美术馆举办的第六届全国美展上，还是在校生的庞茂琨凭借《苹果熟了》受到了全国的关注和好评，其作品在当时最权威的《美术》杂志中进行了发表。“我记得那一年我在沈阳去参加一个活动，就有人指着我说，这就是画《苹果熟了》的那个人。”

　　从20世纪80年代中期开始，庞茂琨在绘画语言上更多地吸收了古典主义、新古典主义的手法，也更重视在形式上的探索。

　　他还创作了很多与彝族有关的作品，比如《大地》、《行云》、《大黄伞》、《小溪》等。在这些画中，他“极力表现那超凡脱俗的沉静和纯洁”。

　　相对于过去的作品，有人说庞茂琨现在的作品“背离了古典主义”。但庞茂琨说，“我对古典主义的迷恋依然存在，但我更想创造属于我自己的东西。古典主义是一个我永不枯竭的资源，我的新作中仍有古典艺术的因素在其中。”

　　策展人说

　　他对“浮世”的“游观”如此平静

　　在庞茂琨近期作品中，他将其早期典雅柔和的古典主义绘画转换成为一种具有色彩的象征和生活的寓言。他使用强烈的明暗对比和鲜明的色彩，将我们熟悉的日常生活画面，转换成为一种令人感到陌生，具有超现实主义意味的影像画面，从而使作品获得了一种戏剧性的效果。

　　在庞茂琨的笔下，他的同事们在风景中乘船张望，城墙下的旅游团队与一场婚礼的不期而遇，还有那些到四川参观农家老院子的外国人，都让观众获得了某种令人惊异的陌生感。

　　他将人物从平庸的现实中抽离出来，世俗生活的场景如埃及壁画一般凝结为永恒的画面。庞茂琨对欧洲古典油画有着长期深入的研究，具有一流的油画表现技巧，但在近期的创作中，他似乎控制了这种油画技巧的表现冲动，淡化了局部结构与造型的表达。他所关注的，是营造一种特殊的空间，让我们与他共同“游”进某一时空场景，在一个似乎熟悉的生活景象面前感到不可思议的梦幻感。也许，庞茂琨不动声色地向我们传递了一个平静的声音——这就是人世，这就是生活，是值得我们为之活着的人生。

　　我将庞茂琨视为我们这个时代不动声色的观者。他的创作，对于中国数量庞大的写实油画的当代转型具有重要的参考意义，即写实画家如何以独特的个性表达介入时代，而不是简单地再现日常生活场景。

　　可以说，庞茂琨的作品，平静呈现他对“浮世”的“游观”，而他笔下的这些人物将穿过时间的隧道，从现在走向未来。

　　殷双喜 (作者系中央美术学院教授、国家近现代美术研究中心研究员)