谈陈琦和他的水印木刻创作

2012·水（版画）陈琦

　　吴长江

　　水印木刻，是中国传统版画的重要门类，具有鲜明的中国文化视觉形态。早在17世纪，出版家胡正言就用多版分色奇镌的高超技艺印制出“冠绝群书”的“十竹斋”书画谱与笺谱，不仅将中国传统水印版画推向顶峰，同时也对世界版画和书籍出版产生了深远的影响。陈琦是中国当代水印版画的标志性艺术家。他自20世纪80年代开始水印木刻创作，30年笔耕不辍、未曾间断，创作出大量的精品巨作，不仅很好地完成了传统与现代的“对接”，也为我们在当代版画艺术创作和研究方面提供了一个重要的艺术家个案和思考的理路。

　　陈琦1982年考入南京艺术学院攻读版画专业，在大学期间他便开始思考“绘画是什么”、“绘画的意义何在”等艺术本体问题，这其中，除却宏观层面上有当时思潮激荡的影响外，也有艺术价值取向和艺术表达形式上的选择与思考。为此，陈琦进行了丰富多样的艺术实验和探索，并最终确立了自己的艺术方向及以水印版画为主的艺术表达方式。从上世纪80年代末开始，传统精神和视觉元素逐渐融入到陈琦的创作中。他的创作开始呈现系统化、脉络化，并形成了自己独特的艺术风格和精神气质：第一，传统的图像和符号通过水印木刻的方式呈现出温润淡薄的人文气息，并与现代绘画造型语言和新技术手段结合，在题材和观念之间形成了有机的融汇与互动关系；第二，诸多的表现题材与内容并不完全是想象的产物，而是来源于对自然的直接观察和个人体验，有很多作品都来源于写生的感悟和生活的细节体味；第三，陈琦并不是一位单纯摹写自然和表达情感的艺术家，其作品中呈现出的人文思考与精神追求同样强烈地溢于言表，突显出的静谧与空灵充满着哲学的意味；第四，陈琦一直致力于水印版画本体语言研究，他在长期的艺术实践中，逐渐创立了一套独立、完整的水印木刻技术系统。无论是《阐释时空》中的水晶质感，或是《2012》的巨幅画面，都极大拓展了水印木刻的艺术表现力，给人带来了全新的现代视觉经验。

　　陈琦是一位勤奋的艺术家，始终保持着对艺术的勤奋执着和不懈追寻。新世纪以来，他新发展出了“水”、“时间简谱”等系列，为自己的艺术创作和精神诉求找到了一套观念和方法。他不仅由此持续创造，而且也通过艺术参悟生命、完善自我。

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　　陈琦“时间简谱”作品展近日在国家博物馆[微博]开展，他的“水系列”作品受到广泛关注。“水”是陈琦2003年就开始创作的系列作品，这一系列作品真正让陈琦在艺术创作上实现了质的飞跃。用他的话说，如果说前期的创作是“小我”的抒怀，仍依赖于文化的符号，“水”系列则让我摆脱了意象的束缚，进入自由之境。《2012》是陈琦耗费两年的时间完成的。这幅4m×14m的巨幅水印木刻由七张2m×4m的板子拼接而成，虽然主题上仍然是对“水”的借用，但站在作品前却有一种水面排山倒海而来的震撼，扑面而来的水面更具流动性和宏大气势，走近细看作品却会发现似乎每一个线条都已经完成了纯粹抽象的过渡。陈琦的“水”一直被业界认为是“简约如诗、空灵若梦”。凭借着水的中国哲学意蕴及艺术语言和图式的难度，陈琦很快塑造了他的个人艺术样式，得以让饱含中国传统文化内涵的作品在视觉上不偏离当代性，也让中国特有的水印木刻在形式上具有国际性。(睿 君)