艺术如何走进大众生活?
对话《艺术暖冬周》策展人孙晓飞
采编:钟伟涛
钟:孙先生您好,感谢百忙之中能接受我的采访,对于这次凯德MALL·太阳宫的艺术暖冬周活动,我们有几个问题想要问您。活动叫做艺术暖冬周吧?能先给我们介绍一下这个活动主题的由来么?
孙:其实这个主题还是很朴实直白的,首先这个活动举办的时间是11月初始,算是初冬,冬天天气比较寒冷,因为艺术会给人带来一些愉悦,或者是带来一种精神上的温暖,所以它和冬天反而形成一种对比。一个是冬寒,一个是暖艺,所以这是“暖冬”周。这个活动的目的就是想在冬天来临,天气很冷,整个环境和社会的情况都很冷的时候,通过这样的一个艺术活动给人带来一点温暖,不管是视觉上的还是心理上的愉悦感觉,这也是最初关于这个活动主题来源的想法。
钟:您是如何想到来策划这个展览的呢?以及你在这个展览的作品选择上有什么特别之处吗?
孙:最开始的时候是这样,策划这个展览也是一个很偶然的事情,因为我经常在这附近活动,而我自己本身也是从事艺术行业的,对于艺术品的推广,包括如何让更多的人接触和接受艺术品都是我的兴趣点。刚好也是有一次从凯德MALL·太阳宫路过,突然想有没有可能在那边做个艺术品展示,让人们去接触,或者去了解一些关于艺术品,和关于现代的年轻艺术家的创作情况。现在的艺术家很多都是那种比较追求自由的,有时候也会个性很鲜明,我就希望把他们那些好玩的一些个性,好玩的地方展示给大家,让大家一起去分享。
谭天 《被停止的飞翔》-布面丙烯-200X150cm-2011钟:看到这些作品之后,觉得您选择作品的时候特别有自己的想法,能具体阐述一下,您选作品的时候依照什么原则吗?
孙:选作品是这样,艺术家大多是从中央美院,或者从其他几个主要的美院出来的,他们对于绘画本身技巧的把控上有非常好的底子,我觉得他们也有自己的想法,这种想法让人看了之后比较新奇,有趣,或者是一些更舒服的地方,刚好他们这样的艺术家和这次“暖冬”的主题是不谋而合的。选择作品里面主要分两个大的部分,一部分是比较知名艺术家,另外一部分就是年轻的艺术家,这两个部分艺术家的作品根据现场的情况我会做一些比例调整,与此同时,因为这个主题本身带有一点公共美术教育的功能,所以还是更偏重年轻一点、活泼一点的艺术作品让大家更愿意去自己解读和体会。
韦炜《暗星》-80cm×110cm-布面丙烯钟:据我所知,展览现场非常火爆,您能谈一下这个展览的效果以及它有什么比较好的文化意义吗?
孙:我个人这么来看待这个事情的,首先商场的人流量是有商场自身的消费群体做保证的,它本身就是作为一个大家平时休闲、生活、购物的地方,因此消费购物的人流量占有相当大的一个比例,这是其一;另外一个就是这些人在购物的同时,也会对艺术品的展示这样的文化活动非常兴趣。总体来说,整个活动的现场还是非常不错的,因为我经常会看到好多人用一种很轻松的心态来看待这个东西。在这之前,有很多人可能会觉得艺术,甚至是艺术家都是很陌生跟神秘的,他们与自己的生活是遥不可及的,但是我觉得其实二者之间根本没有很大的距离感,只是缺少了一种中间的纽带而已,而中间的这种纽带是需要有人来连接一下的,如果我们不是放任这种隔阂让它一直存在或者拉大,相反的去采用展览或者活动的方式来加深人们与艺术、艺术家的联系,这样会取得非常好效果。诚如我所说的,在现场我经常看到很多人比如说一些阿姨,一些老奶奶买了菜就直接拎着进展场了,对于这个我觉得一点都没有问题,反而是很好的事情,因为我的活动得到了大众的赞同,得到了他们的认可,这是一种平等的交流,他们并不缺少审美的眼光,只是缺少一种适当的机会来让他们去近距离欣赏而已。
再有一个因为这场所是一个公共娱乐休闲的地方,所以很多人都是以家庭为单位,包括情侣,甚至一些年轻的小朋友放学都会路过那个地方,我觉得这样的话在现场你就会看到各种各样的组合去讨论,围绕“艺术暖冬”这个话题进行讨论,进行聊天,去交流自己的想法。因为画画本身也是这样,它不会完全给你卡死限制一个内容,这是一种追求自由的方式和手段。我觉得这样的想象换成观众,换成以家庭为单位,携家带口去讨论的方式是非常有意思的,那么可以会随你自己去发挥想象。整个场面的效果在艺术普及的程度上我觉得也是做的非常好的,很多人把平时消磨在比如说游戏,或者单纯在屋里宅着的时间用在和自己的朋友,和自己的亲人在画面前的交流,这是符合最初这个活动的设想的。
当然这样的结果,要首先感谢太阳宫凯德MALL·太阳宫对此次活动在场地、人员以及好多相关配套设施上的支持,他们的负责人也对这样文化普及类的活动,这种让大家能够舒适去享受生活的方式提供了大量的支持,这种活动不仅给人们带来了乐趣,也让艺术与人们的生活更加接近了一些。
钟:通过这个艺术暖冬周的活动,我们可以看到当把艺术从高尚的舞台上拉到大众的身边,能让人们在冬天感受到了一丝温暖,这么看来说这个活动是相当成功的。这个活动已经结束后,您是否还会继续这样的活动呢?
孙:通过这次活动我觉得它产生的效果是很好的,当然,这个活动不管是对我个人,还是对普通人群都是产生了一些积极的影响,所以我以后还会去多做一些,另外这些活动也不会仅仅限于商场,还会在其他的地方比如说在文化区,又或者在一些公益场所,甚至以后的话会直接进一些社区,到社区进行一些艺术活动,我觉得这样的话对整个活动本身的意义来说也会更好一点。而且以后我会设法让艺术家来和观众多多进行互动交流活动,让人们更能与艺术家、与艺术进行一些交流,希望能让艺术门槛越来越平民化,让更多的人去喜欢、交流和探讨。
孙石岩《虚设》NO 2 (113cm-103cm) 绢本设色 水墨 2013钟:越做越深入!随着展览领域的扩大,以及地域的扩大,在艺术家跟艺术作品的选择上是不是也会跨越到一个新的领域?另外对于艺术家们您有什么想说的么?
孙:因为这毕竟还是最初的尝试,我觉得有一个大的方向就是我会把这个展览的展品的限度拉的越来越宽泛一点,也不光包括传统绘画、雕塑,甚至可以包括一些很有趣的互动展品,例如一些很有趣的装置,包括影像等形式,我都会逐渐的去发掘他们,然后加入到这种展览里面来。艺术互动的活动会给人不同的感觉,增加人们艺术的兴趣,这种兴趣可能现在不会即刻反映到每个人的行动上,但是会潜移默化,这是一个长期的过程。
当然也要非常感谢支持这个活动的艺术家,像徐松波,王斐,谭天,韦炜等等。他们很愿意主动参与这样的活动,贡献出自己比较重要,或者比较有意思的作品,也没有要求任何的回报。对于这样的艺术普及活动,这次我也代表整个活动的策划团队和现场的观众,对他们表示感谢,从现场的反映来看,他们的作品是很受欢迎的,我也希望更多的艺术家对这样的半公益性质的活动能够给予强有力地支持。
钟:最后简要介绍一下您自己的艺术追求跟艺术理想吧?
孙:我觉得重要的是艺术本身和人们的生活拉得更近一点,无论以什么样的形式。美育的影响无法即时显现却是无法忽略的,这个还需要慢慢的深入摸索。