韩子勇：读孙黎明油画作品

孙黎明油画作品

　　追随游牧的精魂(此文系为孙黎明油画集所作的序)

　　——读孙黎明油画作品

　　古典世界的结束，是以生活方式多样性和传统知识体系的消失为标志的。工业化和巨型城市的胜利，遮蔽我们和自然的联系，在人的肉体得到越来越妥帖照顾的同时，灵魂却饥渴而苍白。人在今天，多大程度上还能感受到自己是自然之子？

　　新疆资深油画家孙黎明，一直将画笔对准西部边陲阿尔泰山脉、天山山脉中的游牧者，追随一息尚存的游牧精魂，好像即将消失的巫师，更加急切地召唤渐渐远匿的亡灵，挽留那最后一幕的诗意。早晚有一天，无可阻挡的定居生活会吸摄完大山细小皱褶里的每一个毡房，游牧、转场、马上生活……成为遗迹，只是作为景区表演被保留下来——我们就这样，不知不觉地和沿袭千年的游牧文明失散了。

孙黎明油画作品

　　孙黎明似乎更加深切地认识到这一点，他的油画的表现区域，也主要集中在新疆北部阿尔泰山脉、天山山脉和准噶尔盆地的草原生活，迷恋于游牧的题材，迷恋于哈萨克的自然生活——自然的就是健康的，自然的就是饱满的，自然的就是优异的，不用再多，也不能再少——在孙黎明的绘画观中，“自然”是古典世界的超符码，从他对油画手法、形式的理解，到主题、意趣的内在追求，乃至对油画这个行当的态度，都浸透古典的“自然主义”的遗风。比如他的选材习惯，构图原则和光色的分寸感，积极写实的理解与实践……都相当自然，或者说：固执。他不追新，无论画画、做人、生活，外界的流风很难改变他，认真、求实、质朴、不慌不忙、一条道走到黑，某种意义上说，孙黎明是个老派的人。

孙黎明油画作品

　　“自然”这个词在他那里，不仅指“风景”，或者主要不是指“风景”——甚至连“风景”这种说法本身，都不能算是自然的——那种“他者”式的粗暴圈定，恰恰是不自然的审美定势，从中选拔向人“献媚”的地理。牧人不会认为他的生活环境是“风景”，如同今天的人们无法想象，贯穿于戈壁沙海中的天山山脉、阿尔泰山脉，曾经是连接欧亚草原带的通衢大道。而中世纪一波又一波的“全球化”浪潮，恰恰是由游牧集团沿着这样的湿润半岛掀起的。从孙黎明的油画作品中，你可以感受到那种已经化为历史苍桑的游牧风暴，无论是被猎猎风霜染成两团酡红的面颊，还是小臂上架起的鹰隼，或者眸子那一丝不易觉察的豪情和胯下骏马不安的躁动……孙黎明在为游牧历史的清场抒写最后的挽歌，这挽歌有一种文明消退时的“不甘”，也有作为个体抒写者的“不忍”，但“不甘”也好，“不忍”也好，又都顺应和框定在历史大势和自然大道中，是淡而隐忍的，是含蓄和节制的。

　　表现游牧生活的绘画多矣。但常常沦落为廉价的牧歌，甜的发腻；或者是故意作旧、故意与真实拉开距离的荒寒落寞。老实说，这两者都很苍白无力，应该清楚的是，原始生活是被现代主义消灭的，它的残迹像走投无路的“残匪”，一样的可怜、一样的桀骜不驯，舔噬最后的疼，蛰伏在边缘的深处。西部边疆的大山，正是这样的深处。

孙黎明油画作品

　　孙黎明是个有古典情结的画家。对质量的挑剔、很好的完成性和顽固的整体观念，使他始终有稳定的发挥——他知道，一幅画从哪 一笔开始，在哪一笔结束。这一点在草率从事和模仿成风的油画界并不容易。他对在眼花缭乱的新奇主张伪装掩盖下的投机取巧、和走投无路陷入困窘时一笔带过，总是显得不屑一顾。他仿佛在说：“一切如影如幻，如苍海桑田，但我们得把事干完”。这样一种清醒，使他的作品充满真实新鲜的力量感。迅速扩张的电子影像时代，并没有降低绘画的价值，但无疑干扰了人们对绘画的审美判断，让一部分画家在无聊和绝望中惊慌失措。因此我们看到可怜的极端主义，看到类似大溃时的集体自戕，看到失控和丧心病狂。作为一种几乎和人类一样古老的艺术，那份从容不迫在今天显得难能可贵。

　　美在千差万别。

　　个性心灵的价值在千差万别。

　　类同化、机械复制和信息时代，反而使千差万别，贵如黄金。

　　在这个意义上，流派就是“流行病”，单个的好品质刚刚开始，就可能被随后的追风和模仿所杀害。创造，从个人开始，到群体结束。

　　也许，边疆绘画的可能，就在那份孤寂与孤旅，在边缘的深处，在深处的边缘。

　　2009年1月13日，于吉布提

　　韩子勇