冯良鸿抽象绘画：死磕的艺术

艺术家冯良鸿 学术研讨会现场 艺术家刘小东、陈丹青在学术研讨会现场

　　作者：郭毛豆

　　冯良鸿90年代曾旅居纽约十余年，与陈丹青、马可鲁、孟禄丁等艺术家相交甚笃。在展览开幕前举办的学术研讨会上，不仅有上述“纽约老哥们”的列席，艺术家刘小东、王兴伟、倪军、袁加，中间美术馆馆长袁佐等人也参与其中，共同讨论他们口中“大冯”的艺术创作风格及变化。

　　死磕的艺术

　　作为旅美时期便熟识的老朋友，陈丹青非常了解冯良鸿的为人与创作过程。他把大冯的作品称为“studio staff”，死磕出来的艺术。冯良鸿从事绘事伊始就是非常寂寞的，在没有知名度且不受重视的情况下，一直在当代艺术圈边缘扎扎实实地研究抽象画，一遍遍地研究、处理画面的肌理。 “中国过去30年，抽象艺术的坎儿还没过去，就有了当代艺术。还是需要有人诚恳地来做抽象绘画。”

　　处于当代艺术主流体系内的艺术家刘小东看过展览后表示，他对于在喧嚣之外沉默地、谦逊地积累着厚度的冯良鸿充满了敬意。“一直在边缘，是艺术家最好的状态”。并且刘小东认为冯良鸿的画作相较前几年有了巨大的进步，画面上的微妙处理触动人心，有内容而不造作。

　　文人画气质的抽象画

　　大冯的朋友们用“优雅的涂鸦”、“精致的飘逸”来形容他的作品，大冯自己说自己是“散漫的抽象”。无论是怎样的词语，都凸显了这些作品的“中国文人画气质”(马可鲁语)。这种气质体现在画面空间与色彩的经营上，冯良鸿在画布上飞洒泼溅、涂鸦、刮划，用不同的颜色层次来营造“让思绪不断飞散的心理空间”，通体透亮。

　　尽管这些画作的节奏、肌理控制越来越得当，但是大冯还是将其中一件作品命名为《未完成的作品》，这也是他对于创作的一贯态度。长期锤炼，使绘画中呈现出时间、人生、情感的丰富性与微妙性。

　　对于冯良鸿来说，不管外界如何喧嚣，他还是会继续跋涉于抽象绘画的道路上。愈发干净与纯粹。