徐彬VS莫罗：中意雕塑形与灵的对话

莫罗作品《出征》，不禁让人想起卡尔维诺的小说《不存在的骑士》

　　第一次去中国雕塑家徐彬的工作室，马上被他正在创作的一批以传统佛教为主题的作品吸引。这是一批拉长的佛像，造型依据是南北朝前后的中国传统佛像的造型，却因为拉长，而改变了原来的意义，突显了另外一种价值观。我的看法是：作品呈现了雕塑家徐彬对人生终极的宁静般的情怀，代表了他透视世界末端时所持有的内心沉思。

　　印度佛教传入中土，从东汉明帝梦佛算起，后经过魏晋南北朝三百年的冲突与融合，达成了一种与本土文化的持久对话，而最终成为中国本土的宗教，并在唐宋以后与儒道互补，形成儒释道三家合一的精神内核，影响了此后中国文化的走向。就佛教而言，南传佛教成为印度境外最重要的分支，中古以后成为东方宗教的一门显学，形塑了中国乃至亚洲的世界观，是东方想象的重要内容并传承至今。随着中国经济的发展，信仰问题日益突显，佛教遂成为国人对价值思考的对象，成为走向永生世界的人生“桥梁”，以及承载恒定境界的思想平台。雕塑家徐彬的作品，正是这一思潮的具体体现。

　　在这里，徐彬体现了一种东方式的圆融，一种包含终极的真正的完满，一种仰望星空的永恒敬畏。

　　在我看来，莫罗首先是继承了来自米开朗基罗的石刻传统，坚持与石材的对话，通过改变石头的形状，来寻找内心情感的对应。其实，莫罗在与石头对话的同时，又让思索返回到前意大利时代，那是一个让所有意大利人自豪的罗马时代，一个歌颂英雄、也不断地出现英雄的世俗时代，更是欧洲历史辉煌的统一时代。罗马在世界史中的地位早有历史学家来定评，用不着我这个从事艺术批评的人多舌。罗马之后，欧洲一直处于分崩离析的状态中，统一成为所有欧洲人的梦想。正因为这个原因，罗马成为一种神圣的想象，伴随着一种英雄式的回归，而让历史上的众多艺术家得到发挥心智才华的机会。从这个意义看，罗马属于全体艺术家，是一种灵感的起源，更是一种对艺术思考的出发点。

　　莫罗坚持用石头说话，一方面，他要寻找石头质感的意义，这在他的作品中可以说一目了然；另一方面，他通过对罗马武士的想象，试图寻找甚至恢复一种史诗般的悲剧力量。他的工作是雕凿，他的思考是激励，他的对象是英雄，他的结局是内里的情绪扩张。

　　把莫罗和徐彬放在一起，一个是雕凿，是在坚硬的石头中寻找温度，然后在温度中重温英雄般的史诗岁月，从而获得真实的情感力量。一个是揉捏，是通过双手，一种皮肤的接触，拉长曾经被固置为圆形的东方佛像，让哥特式的激情贯注作品的内里。

　　结果是，中国通过徐彬，意大利通过莫罗，他们在另外一个层次上实现了对换。他们的作品同置于一个展览厅中，用默然无声的气息，诉说着超越国度的故事。

　　(杨小彦/文，中山大学传播与设计学院副院长)