于俯仰之间的记忆与重构

　　郭峰

　　一种明亮的诱惑，一种流动的韵律，一种块面的交融，一种点线的跃动……近几年，魏鲁安的创作又活跃了起来，欣赏他的画作，宁静、旷达、深远、舒爽之感扑面而来，让人意犹未尽，回味悠长。

　　从1980年考入南京艺术学院算起，魏鲁安已经画了30多年的油画，进入到艺术生命的“而立之年”，进入到艺术创作的成熟和活跃期。魏鲁安的创作大体可以分为早期和当下两个阶段：早期创作以人物和风景为主，走的是古典的路子，一走就是25年——这一阶段魏鲁安在油画创作的道路上摸爬滚打，收获的是技法的纯熟与练达，《柠檬》、《青花瓷》、《两只梨》等作品中玻璃杯晶莹剔透的质感、瓷器折射出的温润釉色、水果饱含水分的丰满、衬布褶皱起的明暗与自然……都无言地验证了他“想画得不像都难”的笑谈；而创作于上世纪九十年代的《清秋》、《绿色风景》、《都市荒野》、《汉王乡》、《皖南风系列》等风景画已经在笔触、色彩、明暗等方面隐隐地透露出“不安静”的信息，这种“不安静”非指其画面，而是涌动在画家心中的“不安分”——当艺术家在具备了深厚的基础、高超的技艺之后，“风格化”开始渐渐滋生在思想中、表露于创作中，魏鲁安在变换题材、尝试改变或者定型的时候，画风景、静物，画人体、肖像，甚至有《南洋梦景》的短暂游离……创作的同时、希求变革的同时，魏鲁安翻开了康德、黑格尔、尼采、海德格尔，希望来自西方的哲学之光可以照亮艺术创作的前行之路，一路陪伴的是贝多芬、巴赫、柴可夫斯基、肖邦、舒曼的音乐。米兰·昆德拉有句莫名其妙又充满哲理的名言：“人类一思考，上帝就发笑”，但是，魏鲁安的确飘忽在哲学、音乐、艺术的云端认认真真地陷入了思考的迷宫，想法越来越多，却越来越难以动笔，创作的灵感与画笔一起胶着和凝滞了——“速度太快了，停下来等一等灵魂”——有将近十年的时间，魏鲁安放慢了艺术创作的脚步。

　　大约在2005年以后，“不一样”的魏鲁安重新回到了画室，这一次，他选择了丙烯。“的确，受到了大卫·霍克尼的影响和启发”，魏鲁安的心态更加平和与自信：“在丙烯颜料的使用上，我自认为技高一筹，我比他走得更远”。丙烯创作让魏鲁安兴奋不已，在风景系列的创作过程中，魏鲁安隐隐感觉自己即将找寻到苦苦探求的创作方向，几乎以绿色为基本色调的画面生机盎然、欣欣向荣，似乎也在昭示着魏鲁安艺术创作春天的来临。创作于2006年的《东郊印象》，开启了“魏氏滴画法”的全新创作之路，我们依然能够看到《东郊印象》系列在构图上所隐藏着的《清秋》(1992)、《绿色风景》(1992)、《汉王乡》(1994)、《远山》(1994)、《迁徙的鸟》(1994)的影子——十多年过去了，记忆的精灵在魏鲁安的体内萌生成创作灵感的枝繁叶茂。于是，魏鲁安的创作一发而不可收，这一年，他的《东郊·绿色》入选“中国百家金陵油画展”、《风景系列》入选“全国风景·风情小幅油画展”、《风》参加“江苏省美术馆全国名家油画邀请展”。当然，这样一种“另辟蹊径”的做法虽然一开始就受到关注和赞叹，我们依然可以看到初创的生涩和“不确定性”，直到2007年的《秋·远山》系列，魏鲁安的创作仍旧显得犹豫而弥散着怯意。机缘巧合的是，充满着生活情趣的魏鲁安在陪儿子游泳的时候，被晃动的水波激发出创作的灵感，于是，《漂浮》系列(2007-)诞生了。

　　在谈到创作体会时，魏鲁安在一篇小文《我的空间》中这样写道：“那种具有浑然如玉的透明，不可把握的流动，带有抽象意识的模糊和充满现代美感的硬边，颜色之间的相互碰撞，而又巧妙地分开，让我为之愉悦，让我为之动容。”如同人与人的相遇，魏鲁安把这种偶遇的美感融注到充满不确定性的丙烯颜料中，把生活中美好的东西撷取、提炼、表现出来，在纷繁的世界中开垦出一方净土，让自己的心灵适时小憩，并与心灵相通的人产生共鸣。对于生活情趣的捕捉，魏鲁安心细如发，在他的脑海中存储了大量随时可以调用的细节和情绪。《漂浮》系列让我们看到自然流动的美感，游泳池里人们的身体在水中漂浮，时上时下、若隐若现，波纹随着身体的起伏变化不定，加上光影的映照，给人如梦似幻的玄妙体验。描摹生活的场景有多种方法，而还原或者定格泳池的画面，无疑用丙烯最为确当——丙烯的特殊性正是在于水的应用，水纹和波痕用丙烯表现出来，产生出透明而不可把握的流动、断续又交相辉映的奇妙效果，有着音乐般的节奏，更呈现出既典雅又时尚、现代的美感，整个画面在具象的可变性和抽象的剥离性中漂浮、晃动，自由而又惬意。魏鲁安曾经说过，在他的作品中没有过矛盾和冲突，他排斥那些消极的、颓废的、艳俗的、鸡毛蒜皮的东西，不管是构图、关系还是色彩，他努力营造的是一种“纯美”，一种和谐。在魏鲁安的人生哲学中，“愉快”才更有价值和意义，这一点，我们从他的画作中能够轻而易举地感悟到。

　　拥塞的思路一旦打开，魏鲁安有点儿“收不住”了，大部分的时间花在了采风、创作上，生活和画画都涌动着艺术家难得的激情，这也淋漓尽致地表现在他的画作上——我们明显可以感觉出，2007年以后，魏鲁安的画开始“动了起来”。是丙烯颜料的材质特征使然、还是魏鲁安的人生态度使然、或者二者相辅相成神奇造就使然？也许，又是一次“偶遇”被捕捉、定格，魏鲁安再一次有准备地收获了“幸运”：《正午·江心洲》(2008)的色彩选择了淡绿、嫩绿、深绿、蓝绿等绿色系，朵朵白云下，你能听见阳光洒在庄稼上的欢唱，你能看到万物努力生长、禾苗稻谷拔节抽穗的声响；《枯叶之二》(2009)中，水果、玻璃器皿、陶罐、树叶，都像是伴着音乐的节拍在舞动，连衬着的背景布也亮出了欢快的节奏；《回家的路》(2010)让乡情在花岗岩般的土地上流动、蔚蓝的天空飘动着长长的思念和渴望；《两个花瓶》(2011)中鲜花绽放的活力四射、同样鲜活和丰满的水果像要随时滚落、就连花瓶中的“水”也在无形中透明、充盈……响亮的色彩能给人以强烈的视觉冲击(很多人可以做到)，而灵动在色彩中的新鲜感、好奇感，对自己、家人、他人的关切和关注，以及对生活的热爱、对艺术的执着，赋予了艺术作品“活”的灵魂，魏鲁安恰好把握住了“画”外的功夫，他把生活场景、情趣、珍贵的记忆、情绪重新进行组合，让美好闪现在他所有的作品中，用心体悟，会有不经意的感动，这应是魏鲁安在艺术创作道路上可能比很多人走得更远、更好的本因。

　　把画板从架上取下，魏鲁安创作甚或观察世界的角度发生了明显的变化。现在，他大多数的创作是把画板放平了作画，从稍稍仰视的角度转而俯视，魏鲁安把远眺的目光收回到近前，源自于胸有成竹的自信，脑海中叠印的素材、可控与不可控交织的画法，让许多瞬间无法复制。从早期的苏北城乡、矿山，到后来惟妙惟肖的静物，再后来的风景，到现在表现更多的都市生活，魏鲁安没有刻意去选择创作题材，延续不断的，是他一直坚持和秉承的审美取向——发现你身边别人熟视无睹的美。

　　也许，特立独行的“魏氏画法”画法可能被超越，但是，魏鲁安画作中所蕴含的人生经历、生活感悟和看待世界的独到眼光，当是他开启另一个艺术创作黄金期的魅力所在。