在绘画中找寻始终如一的纯粹

　　魏鲁安

　　我的绘画题材多源于直观现实。如果将早期写实风格与现阶段表现性风格的作品放在一起，将不难发现这条时间线上绘画风格的审美情趣的变迁，但不变的是我始终专注于作品的一种纯粹，并试图在绘画中找寻始终如一的“纯粹’’，即人的普遍视觉经验到达形而上的纯美境界的感受性。因此，无论是景、物，还是悬浮于流水之上的精灵，我都试图尝试高纯度的自我表现形式，并通过直观形态的相溶从而获得某种形式意味的统一性。所有的作品都基于客观存在，然而从不照搬，除却冗余的细枝末节，夸张形态的整体感。强调物象流动清晰的外轮廓，以呈现出洗练的体块状态。由写实到表现，对应的是画面抽象的构成感与形式感的逐渐强化，以及在造型和色彩上愈见明显的整体和谐布局中的块状对比。物象从具体的形态转换成几何形体的团块，与其说是我追求的个性化符号，不如说是寻找凝结灵魂中“纯美”的精神画面，给观者以心理引诱，将锁碎的自然形态中的某种暗示挤捏出纯净的颤动于观者。

　　为了传达“纯美”的感受性，我在作品寻求“动与静”的平衡关系。“动”指绘画中的流动意识，利用色彩与形的互渗，保持笔触、色彩中流淌着的自由性，进而传达出宁静的画面情绪。我更注重绘画的技术性，运用玄妙的语言扰乱人们的视觉逻辑。让观者在二维空间里体验至上的形态美和技术材料的纯粹美。我的画，既保存着传统绘画的影像，又留有现代观念中逻辑的模糊性，外在的清晰和内在的模糊从中获得平衡。宁静中透露节奏，“动与静”并存于画面，在色块与形态的构成中达到统一。

　　一件好的作品总能给人以愉悦的感受，我在绘画中的追逐正在于试图寻获某种共通的“纯粹”，“纯美”的愉悦传达。