油画漫说绘画的品格

　　文冰

　　一场旨在研讨“发展与坚守”的全国性油画展日前在大都美术馆内举行。本次展览共展出170余幅优秀作品，是中国油画学会从全国5000余幅作品中评选出来的。参观者通过这些作品可以看出，在迅速现代化和经济化的当下，艺术家们对于人类精神家园的守望。　　这次展览的主题定为“绘画的品格”。中国油画学会主席许江如此解释说：“品”指向众口的判定及高下不同，“格”指向持续的匡正与穷究及其落定。由此可见，“品”求其高下与不同，“格”意在追寻与坚守。

　　以“绘画的品格”为主题来举办全国性的油画展，在中国油画学会已是第二回了。2006年的“精神与品格——中国当代写实油画研究展”就曾得到积极的反响。这次重提“绘画的品格”，就是全面考虑了中国现时期油画面临的发展方向。

　　在数字媒体迅疾发展的今天，人们大都在焦虑：日常图像的获取只在指尖的点击之间，那么绘画何为？在许江看来，如此的轻巧带来诸多表象，而世界图像化的弊端也正在其中。他认为，绘画的指掌强调手与心应、心手合一，那指掌触到的虽也是笔彩媒介，但其同在共存的、直观渐进的、亲尝亲历的、可触可摸的过程却是数字媒介所无的。因此，绘画在今天通过人类的指掌维系的不仅是一种技艺，更是一种“天地与我并生，而万物与我为一”的渐进可触的感受力，也是“品格”得以落脚的真实而富有批判力的精神载体。

　　综观整个展览，中央美术学院教授殷双喜有一个强烈的意识：“我们应该在‘读图’时代更加关注‘看画’，回到视觉的观看。不仅我们的油画需要提升自身的品格，观众也可以从油画的观看中学习‘看画’，从而提升自己的文化品格。”

　　“重提品格，就有一种强调回归的意味在里面。”许江说，“绘画当回家，回到凝视的家园，消除身体的震惊，消除浅表化的需求，将闲散和消遣的人心唤回，安顿在一米视距的仪式和思想中来，向着那伟大的精神境界守望。”