湖北油画家受到市场化影响抱团写生

图为：艺术家们现场创作

　　文图/本报记者李翌实习生涂兴佩通讯员刘芳

　　受到市场化的影响，不少油画家放弃了最传统的写生形式，从而根据图片和想象进行概念式创作。近日，湖北十二月画会的10余位油画家，抱团在武汉利宝美术馆进行现场人物写生。画会学术主持沈祥胜表示，这次集体写生的目的，一是艺术家在一起创作交流，二是希望通过这种方式，对当下概念化、模式化的创作风气进行反击，让艺术回归到最本真的创作。3月1日，“技·艺——湖北十二月油画艺术研究会作品展”也将在湖北美术学院美术馆展出。

　　抱团写生渐成风气

　　靓丽模特端庄地坐在背景板前，十几个艺术家围坐在一起，时而运笔如飞，时而执笔深思，还有几位观众在一旁安静欣赏。十二月画会的艺术家们这样集体写生已经持续了半个多月，开放式的抱团写生形式，受到业内外的关注。

　　记者发现，在湖北油画界，这样抱团写生并不是孤例。武汉著名画家冷军和郭润文、徐芒耀等老朋友就利用春节休假时间聚在一起画画，十几年来从未间断，被外界称为“正月画会”。欧阳德彪、刘春冰、吴万林三位湖北知名艺术家，也从2012年1月起每周小聚一次，进行写生创作。

　　担任省美协副秘书长一职的刘春冰就曾表示，艺术家抱团写生，近年来在湖北艺术圈渐成风气。他希望类似的小分队越来越多，艺术家在交流中相互学习，促使湖北的艺术生态越来越好。

　　提倡最原始的创作方式

　　十二月画会是由熊胜强、沈祥胜、叶建华等几个学院派画家创办于2008年，现今有20位成员，是湖北省一支较为活跃的艺术创作队伍。这次公开的集体写生活动，就源自这几位艺术家对艺术的思考。

　　沈祥胜介绍，画会组织艺术家们一起写生创作，一方面可以彼此深入交流，相互切磋，另一方面，也是通过这种方式，让艺术家回到最真实的生活体验中来，在真情实感中发现创作灵感。

　　沈祥胜认为，超写实的创作手法之所以受到关注，并不是简单地因为雅俗共赏，更重要的是它体现了细节姿态的价值和意义，尊重每一个客观对象。“概念化、凭空想象地进行创作的模式会阻碍艺术的发展，我们也是对这类创作模式的一种抨击。”

　　对于集体写生，艺术家们也表现出很大的热情。沈祥胜告诉记者，十几天来，画会不少成员放下了自己手中的事情，乐此不疲地前来写生。因此画会也决定往后每月都组织一两次写生。