沾上当代艺术仙气的时装

　　纵览2014春夏，整个天桥都浸染在了艺术的大染缸里，艺术的风已经呼啸而来，这个季节注定以它为名Christian Y。

　　“是否将时装归为艺术”这种曾经掀起轩然大波的话题，已经没有太多讨论的价值，如今，学院派习以为常的做法就是将时装归入“实用艺术”的大门类。讨论一下如何让艺术变成时装的新卖点，如何借着艺术的名义，让那些基本上已经没有什么新鲜感的外套、衬衣、长裙变成人们愿意为之一掷千金的生意，这是对于时装圈中人而言更有意义、有必要的事。纵览2014春夏，整个天桥都浸染在了艺术的大染缸里，艺术的风已经呼啸而来，这个季节注定以它为名。

　　使用视觉艺术作品，如油画、版画、壁画、水彩画、摄影、雕塑、装置甚至街头涂鸦，将之转化成时装上的纹样，是一种简单的且容易能够引起大众共鸣的设计手法。人们或许无法读懂视觉艺术创作者想要表达的主旨，但就形状、色彩构成判断一件衣服好看与否，却是手到擒来的事。同理，每当设计师们面对一个衣身、两个衣袖的设计框架时(毕竟不是所有人都具有巴伦夏卡、格蕾夫人那样神一般的裁剪技术)，他们也会率先考虑在色彩、纹样上做文章，紧接着从巨大的艺术宝库中攫取与品牌精神较为契合的艺术家，依靠自己的好品味，将图样以转印、刺绣等技术移植到相匹配的时装上，辅以钉珠、植绒等手法， 让那些平淡无奇的时装瞬间变得极具杀伤力。

　　基于这样一个目标清晰、操作简单的逻辑，此类沾上“艺术”仙气的时装一直是业内重要且长存的元素。老一辈设计师中的代表有艾尔莎·夏帕瑞丽、伊夫·圣·罗兰，前者有 “超现实设计师”的美名，她的龙虾裙、飞机帽子取材于超现实主义画作，而她也将自己的名字与萨里瓦多·达利等人牢牢地捆绑在了一起。圣·罗兰不但精通艺术，还有足够强大的裁剪功力支撑自己实现各式天马行空的狂想，所以在他的手下，毕加索的和平鸽可以演变成立体剪裁的裙装，而蒙德里安的冷抽象派绘画借着上世纪60年代大热的直身连衣裙大杀四方。

　　眼下活跃在时尚圈的卡尔·拉格斐、缪西娅·普拉达、吉尔·桑达、马克·雅可布、菲比·菲罗、拉夫·西蒙等人，视野广阔、艺术修养深厚，亦是能将各种有趣的艺术形式与自己的设计嫁接在一起。2001年，美国涂鸦艺术家斯蒂芬·斯普劳斯 (Stephen Sprouse)同马克·雅可布合作，用荧光粉、荧光绿等非常街头气息的色彩一扫Louis Vuitton[微博]的老气横秋，让这个老古董一样的品牌凭“涂鸦手袋”系列迅速回到了具有号召力的时装列表上。而趁着这股东风，斯普劳斯与Target合作推出的涵盖了女装、家具等产品的涂鸦系列，在市场上也大获好评。同样类型的合作还有1983年维维安·韦斯特伍德推出的“巫师”系列，纽约涂鸦艺术家Keith Haring,将他标志性的人性图案绘在了“西太后”设计的时装上，给时尚界带来的影响完全不亚于斯蒂芬·斯普劳斯同雅可布的合作。

　　暂别经典，放眼当下，时尚界从来没有停止过从艺术界吸收养分，它们之间的接触可以轰轰烈烈，也可以暧昧娇羞，可能是天顶画上的一抹红色，也可能是装置作品上的几缕线条。而2014春夏的天桥上，艺术与时尚的联姻是以比我们想象中更丰富、更有力度的姿态呈现出来的。

　　纵览2014春夏天桥，Prada毫无疑问是最具话题性的一个品牌。其整个秀场就像是一个画满了壁画的岩洞，普拉达女士将运动、帮派、街头涂鸦，混合在了一起，在色彩的使用上，明显有德国艺术家理查德·林德纳(Richard Lindner)的影子，而印在裙子上的面孔，就像是女权的战书一样，让人不敢“侧目”。Chanel 2014春夏的秀场同样是艺术的大集合，巨大的山茶花、用珍珠做成的蜘蛛网一样的壁画、香奈儿[微博]5号香水机器人(49.800, 0.46, 0.93%)，这些作品全部出自拉格斐之手，他自己进行草图设计，然后由工作室完成，工作方法几乎和美国当代著名的波普艺术家杰夫·昆斯(Jeff Koons)的创作方式是一样的。Chanel除了秀场的设计颇具艺术气息外，最让人难忘的还有彩妆创意总监彼得·菲利普(Peter Philip)设计的眼妆；它们就像一张张会呼吸的画布，配合着色彩感和街头感十足的时装作品，让所有时装迷都为之惊艳。与Chanel 的略带温婉的风格不同，Celine的新作品豪气冲天，官方称菲比·菲罗意图以摄影大师布拉塞(Brassai)的作品带来充满生活质感的时装，但它们会更让人联想起托尼·维拉蒙(Tony Viramontes)那些咄咄逼人、色彩饱满的时尚插画，其中充满了“舍我其谁”的霸气感。与现代感十足的Celine遥遥相望的是安东尼奥·马拉斯，他个人品牌Antonio Marras在天桥上，套用整幅文艺复兴时代油画制作衬衫，搭配略显透明的面料，还真有烟波浩渺的感觉。卡斯尔·巴加克是玩艺术的老将，其新季作品中有欧普艺术家埃尔斯沃斯·凯利标志性的红色。这些光怪陆离的超现实主义图案，在别的品牌上出现也许会显得意外，在De Castelbajac的秀场上出现，却显得合情合理了。

　　这些在设计上大放异彩的时装，从天桥走向精品店，再走向大众衣橱的过程，预计应不会太快。对于一般人而言，是否需要购买一件印有人物面孔大特写的Prada连衣裙，是个让人犹豫再三的难题。从实穿的角度来说，在艺术季风吹过的2014年春夏，鞋履、包袋、项链、耳环、头箍等配件才是真正的主角——即使你身着一件穿了N年的MaxMara驼色大衣，我相信，只要背上Chanel的街头涂鸦风格背包，依然可以领跑时尚，而且看起品位不俗。