众位名家如何评论张志朴

　　支英琦高级编辑(著名艺术评论家)：

　　泥土，也许是这个世界上最拙朴平常的物质了。同时，泥土也是最深邃和奥秘的物质。它生长出茂盛的林木花草，使地球呈现葳蕤生机；它生长出粮食五谷，养育着生生不息的人类。然而，当我系统观看了张志朴先生的泥塑艺术之后，不得不叹服泥土的另一种神奇：一堆不成形状的泥巴，经过张志朴先生的灵性创造，居然变成了一组组具有鲜活生命的艺术品。那些形态各异、动作夸张的泥塑，性格鲜明、内涵丰富，静下来，似乎可以和他们促膝谈心。

　　如果我们稍加观察就会发现，乡土人物题材的雕塑，成为了张志朴近来创作的一大主题。泥土，来自于广袤的乡野，用泥土来雕塑形象，乡村题材自然是最恰当的。而生活在城市里的现代人对于泥土已经疏离了，城市里的泥土被覆盖在坚硬的水泥下，城市的地面是生长不出庄稼的。对于乡村的回望，在更深层的意义上也代表了一个时代文化的回望。近年来，张志朴倾注了更多的心力，用在大量农村题材的创作上。对于农民，他有一种深厚的感情。也许这种感情来自于他作为“知识青年”下乡的经历，更多地，来自于骨子里对于土地和土地上勤劳朴实的农民的亲近感。诗人艾青曾经吟咏：“为什么我的眼中常含泪水？因为我对土地爱得深沉”。一个艺术家，必须有着对于土地盘根错节的挚爱，才会产生对于土地上农民的发自内心的歌唱。闲暇时，张志朴常常一个人到乡下，在田间地头，同乡亲们聊聊农事，一起做些农活。和农民在一起的时候是他心神最惬意的时候，他从乡亲们身上发现了久违的原始的感动。他们，是土地上最朴素、善良、勤劳的一群，也是最踏实、隐忍、快乐的一群。渐渐地，他体悟到农民的生活，早已不是“面朝黄土背朝天”，而是一种活生生的、有血有肉、有声有色的新生活，他们的生活本身，就是一首婉转优美的乐章。他要歌唱土地，歌唱农民，而泥塑和陶艺，恰恰成为张志朴表达这一情愫的载体。于是，他结合自己长期国画创作的经验，在制作的过程中，注意雕塑语言的运用。在人物塑造上，重视大结构，有意忽略细部的完美，增加了人物形体的沧桑感和劳动带来的力量感。他常常给人物穿着粗布衣裳，脸部和手脚等裸露的部位则是凸凹起伏，使农民们朴质的形象更加具体而深厚。

　　生活中的志朴如同他的名字，质朴而宁静，热闹喧哗的市井生活似乎与他无关。平常，他的工作是繁忙的，雕塑和绘画只是他的业余爱好，或者说，是他的另外一种生活方式，一种使生命和心灵更为安妥的方式。他很少参加一些无关紧要的活动，一俟闲暇，他就跑到南郊一处租来的房子里，和泥巴打交道，他的手是会说话的，他体会着一种和泥土肌肤相亲的快慰。当他把一件件泥胎的作品小心翼翼地放进窑里时，是他内心最为幸福宁静的时刻。火光映着他的脸颊，一件件来自泥土的作品在窑变，我觉得，这何尝不是张志朴自身窑变的过程？远离了生活里的浮华和热闹，静守住生命里的朴素和真诚，用心灵里最简单的声音，歌唱，并不在乎有没有人听到。

　　大音希声。真正歌者的声音，是一种天籁；

　　吕鸿钧研究员(艺术评论家)：

　　张志朴先生近年来精心研究创作情景群塑，成就不菲。尤其是大型情景人物群塑《农民交响乐》，以其宏大的场面，狂欢场景的戏剧性演出人物组合，表情和动作极尽夸张的人物造型，以及浓郁热烈的北方风土气息给人以颇具震撼力的审美视觉冲击。     

　　张志朴先生有深厚的文化修养和造型能力，他以为中国农民选像的宏旨，从生活和精神两个层面作了深度挖掘。他以饱满的创作激情，精湛的艺术表现手法，情景式群塑的形式，创作出了这组引起巨大反响的《农民交响乐》泥塑作品，从创意和文化内涵以及造型艺术上都有亲的开拓，也不可以说具有标志性意义。他的艺术语汇具符号化特征，这使得他的雕塑艺术有了独树一帜的风格标示。火与泥土的结合，产生了陶文化、陶艺术。它的质朴醇厚从远古延续到今天，在志朴先生这里又有了发扬光大，被赋予当代艺术家的欢照和情愫，以及鲜明的风格特征，他是缌的感悟者，有勇气的创造者和美的传递者。相信他会在这样一条民族化创作的道路上探索得更远，走得更加坚实，取得更加令人瞩目的成就。

　　严纪照高级编辑(著名艺术评论家)：

　　长久以来，我们渴望能在一些艺术展览现场，碰到一些能让自己驻足，并引起心灵震颤的艺术作品，但我们得到的是更多的失望，看到的更多，也曾出版过多部美术书籍。的是粗制滥造的却贴上艺术标签的伪劣之作，在功利至上，金钱为尊的经济社会，更多的所谓的“艺术家”却扮演了金钱的奴隶，艺术的小丑，站在原地拼命的复制着艺术垃圾。不由得令我们扼腕而叹。

　　用泥土来塑农民形象，这是再恰当不过的了。曾经的知青上山下乡经历，让张志朴对泥土和农民有着很深的了解和感情，在大型群雕作品《农民交响乐》中，他泥塑了一群农民，放下了锄头和镰刀，组建起了一支交响乐队，看似荒谬的情节，却充满了张力和空间，他精心的塑造着，把对生活的热爱和艺术的真诚，通过那些造型夸张但神韵十足的农民形象表述出来，面对这些农民形象，人们却都能找到自己或父辈或祖辈的影子。农民是最懂的泥土和生活的人。而一切艺术都是来自于生活。张志朴找到了艺术的真谛。

　　张志朴的泥塑作品，神韵十足，形态可掬，惟妙惟肖、活灵活现，造型方面看似粗糙却又注重细节，看似夸张实则严谨，如同中国画中的大写意。这一方面得力于他在国画上的修养，另一方面来自他丰富的人生阅历，他大学时学的机械工程专业方面的知识，在泥塑上也大有用场，比如在《拔河》作品中，一根粗粗的绳子从十个已经烧制好的泥人的手上穿过，拔河的力量通过绳子联系起来，这就需要精心的计算和复杂的程序才能完成。张志朴在雕塑语言方面也进行了大胆的创新和探索，让作品具有了更多的向度，让艺术的成活具有了可能。

　　在美术圈内，大家都知道张志朴是个画家，并且是画鱼高手，出版过多部美术书籍。却少有人知道。他在画画的同时，在泥塑方面下起了狠功夫，并且一出手成绩斐然，引起一片惊呼，大有惊艳之感。他选择了泥塑，拒绝了不锈钢、铜、玻璃等高档材质，主要就是因为泥土与人最亲，与生活最近，他要抵达生活的内在处，用艺术来探知世界的秘密。张志朴自己说，做泥塑是因为“好玩”。玩，是一种多么高的境界呀，在当下，有多少艺术家能够“玩起来”、“玩转”？也许他在不经意间却触摸到了艺术的本质。

　　赵晓林(济南日报首席记者、著名艺术评论家)

　　当记者看到面前的这组泥塑时，不由得有些被“震”住了。因为这10几个高不过40多厘米的“小泥人”竟有着令人难以想象的外在力量，竟好像能感觉到他们在使劲、在呐喊。这组泥塑的名字叫做《拔河》，给了这组泥人“生命”的人是张志朴。

　　《拔河》由13个人物雕塑组成，一边5个人，另有一个裁判和两个喊号子的。拔河的每个人表情各异，双手紧紧抓住绳子，身子后仰，两臂青筋暴突，正在使出浑身力气，裁判眼盯着绳子，准备随时吹响哨子，而喊号子的则双拳紧握，口中正发出高亢的喊声，整件作品动感十足，张扬而富有感染力。

　　为了这件雕塑，张志朴曾查阅了几百幅各国拔河比赛的照片，并挑出30多幅具有代表性的不断观察，还买来绳子和学生一起拔河，亲身体验当时的动作、心情，掌握如何用力，并观察人们在用力时的动作、表情以及周围人的反映。然后才下手进行创作，而经过细致观察和深思熟虑后的创作才让他感觉有底气，有感觉。虽然这样，整个创作过程也长达半年之久，而这个漫长的时间换来的是一组具有穿透力的雕塑作品，也是让人们感到力量的一件作品。

　　处理好群雕中每件雕塑的呼应关系是最难的，而单个雕塑之间又用穿插就更难了。仔细观察，这组雕塑中有的两个人的手和手之间只有2、3毫米的微小距离，而松的地方又让人感到非常宽松，这种疏密关系让人在欣赏这组群雕时，没有感觉到局促、混乱，而是协调与气氛的紧张。还有比较难掌握的是泥人手中的绳子要保持水平，这就要求每个泥人握绳子的手要保持在同一个水平线上，由于泥人在入窑烧制后会有伸缩，而掌握好每个泥人的伸缩比率就成为关键，这个关键也是经过了无数次的摸索的。   

　　坐在记者对面的张志朴面容质朴，状态显得非常随意，如果不是事先就很了解他，根本不会想到他是一位颇有造诣的书画家和雕塑家。他告诉记者，搞雕塑完全是偶然性的，是“玩”出来的。原来自己只从事中国画的创作，但周围有几个朋友是从事雕塑的，后来自己也试着塑了几个，不想还真有感觉，便抱着玩的心态开始正式研究并干起来了。