雕塑家的艺术跨界实践

小眯嘻系列·哇 百年百福系列·蛐蛐 顾飚在创作

　　顾飚，江苏省工艺美术名人、高级工艺美术师。1963年生于江苏无锡，一位从传统中来要到未来中去的崇尚跨界创作实践的艺术家。1980年入行，三年后，被首届中国工艺美术大师柳家奎先生选为徒弟。1987年赴镇江师专美术系学习。上世纪九十年代前积极参加工艺美术行业大小会展，基本拿全工艺美术行业大小展会奖项，被戏称为三等奖专业户。上世纪九十年代开始侧重于城市公共艺术的创作，在城市公共空间中方面建成了七八十座城市景观雕塑。2005年起又涉足博物馆艺术品方面创作，有数百件主题作品被收藏.。顾飚生性低调淡泊，自甘半隐居而不逐名利，故未有太多可炫耀的名声。但他随性而动，潜心创作，务实善思，作品不俗。从艺三十年，其间既接受了惠山泥人民间艺术创作技艺的严格训练，又受教于院校美术专业的系统学习。目前已成功完成了现代艺术观念和传统民间艺术的融合蜕变，成为一名涉足城市空间艺术，博物馆艺术品，近年又注重架上艺术创作多领域的当代艺术家。朋友笑称顾飚是：一位公共艺术领域中的老兵，架上艺术创作队伍中的新锐。可以说是被收藏界新近发现的“新人”，其作品具有极大的上扬空间。收藏有顾飚作品的博物馆有：南京博物院、山西博物院、安徽博物院、甘肃博物馆、无锡农耕文化展示馆、江苏镇江观音洞博物馆、新疆伊犁汉家公主博物馆、楚文化博物馆江阴丝博馆、南京市博物馆。

　　顾飚，1963年生于江苏无锡，江苏省工艺美术名人、高级工艺美术师。1980年进入无锡泥人研究所，先后拜周金根、王国栋二师学习泥人创作，后又成为首届中国工艺美术大师柳家奎先生入室弟子。1987年考入镇江师专美术系，接受系统的专业训练。

　　他从艺30多年，既完成了院校美术专业的系统学习，又接受了惠山泥人民间艺术创作技艺的严格训练，成功完成了当代艺术观念和传统民间艺术的融合蜕变，成为一名涉足城市空间艺术、博物馆艺术品，近年又注重架上艺术创作领域的当代艺术家。

　　顾飚生性淡泊，自许半隐居而不逐名利，没有太多光环。但他随性而动，散而不懒，潜心创作，善思务实，作品不俗。说起自己的作品，他谦虚地将之称为“跨界的实践”。

　　顾飚用泥在创作。他的百件泥人作品《百年百福-无锡阿福》系列，入选“2010上海世博会—中华艺术·国家大师艺术珍品荟展”专题项目，亮相世博会，在世博文化中心展出一月有余。《百年百福—记忆系列》最近又获得了中国工艺美术学会颁发的银奖。南京博物院、山西博物院、安徽博物院、甘肃博物院及远在新疆伊犁的汉家公主博物馆等数十家博物馆，都藏有并永久陈列他的百余套泥人主题作品。说起这些成绩他念念不忘王永庆老师和喻湘莲老师对他的帮助。

　　顾飚用紫砂在创作。紫砂作为一种为人钟爱的艺术媒介，当然也被信手拈来为他所用。《罗汉系列》整体风格鲜明，每件作品又各赋人物个性。中国工艺美术大师柳成荫评价他，得到了柳家奎先生的真气，品味到了柳先生作品的神韵，更难能可贵的是还能区别于老师的风格。《百年百福—百福和合壶》，历时3年七易其稿创作完成。得了“百花杯”中国工艺精品奖的紫砂壶，是一件既满足壶的功能，又充分体现惠山泥人捏塑技艺，还成功提炼无锡阿福元素并与之完美结合的艺术品。

　　顾飚用石材在创作。在城市公共艺术创作中，他动辄使用上百吨石料。《百年百福—小眯嘻》系列的选材，用他的话说，真是千里寻它百回。他尝试运用自己有条件使用的所有材料，最后才确定用汉白玉作为它的媒介。这套作品得到了美术界和工艺美术界的共同肯定。《嘻—百年百福—小眯嘻》获得了中央电视台雕塑大赛佳作奖，中国工艺美术协会颁给他“百花杯”中国工艺美术精品奖银奖。

　　顾飚用青铜在创作。他同许多雕塑家一样特别钟情于青铜材质。二三十年前，铸成青铜的作品就频频获奖：《欢乐柱》获得首届中国青铜艺术节优秀奖，还有《孕育》、《鸽子》、《双鸽》、《竹林七贤》等均有奖项，不胜枚举。近来《顾毓琇》、《王选》、《王昆仑》等一批人物雕像也得到了专家及他们的家属的一致好评。

　　顾飚用综合材料在创作。当初柳先生“观你气质可向城市空间发展”的导向，使他努力学习和涉足创作了大量的城市公共艺术品。这是他最大一部分的艺术成果。铜铁石砖木陶复合材料，被他用穿插融合粘贴镶嵌等手法运用起来，成就了一座座城市雕塑，多年以来已累计完成了80多座城市雕塑。上世纪90年代初，大红的《帆影翩翩》得到了毛主席儿媳、中国摄影家协会主席邵华将军的极大赞赏，并借此创作了一些摄影作品。《运河文脉》得到了住建部城雕委的认可，获得“2008年度优秀城市雕塑建设项目”优秀奖。

　　顾飚的作品像一阵旋风，引起了多方关注，一时邀展不断，短短一年多时间，在上海、南京、东莞等几个城市作了巡展。媒体争相报道，有的媒体还将他封为“新惠山泥人代表人”。

　　顾飚说，自己初入道时，每每言及中国民间艺术如何如何，后来降以谈谈惠山泥人的风格云云。步入中年后，仅敢努力于研究无锡阿福这一类作品，致力于发掘无锡阿福的艺术元素，并用提炼的语汇，唱响具有鲜明时代特征的歌，让无锡阿福活在当代！

　　当代传统工艺领域的艺术家们，肩负着两大使命，传承保护与继承发扬。

　　传承与继承的根本区别在于， 学术支撑下的封闭与开放。前者是封闭式的，它努力将传统工艺以尽量避免时代印记的方式保存下来，点点滴滴原汁原味地收藏到活态历史和博物馆中去，它主观上是反现代性而更趋于学术性的；后者是开放式的，它主动吸纳时代气息，将非物质的传统技艺融合其中，随时代大势而动，将之外化为一种充满传统气息的“新”内涵作品的创作方式。

　　顾飚崇尚跨界艺术实践，涉足领域广泛，并能熟练运用泥、紫砂、石材、金属等材质进行创作。穿梭于不同的艺术领域时，顾飚善于将多种艺术形式融合在一起，包括在材料、观念、手法上的“混搭”，使其达到互相补充、互相联系、互相影响的作用，嫁接后成为更加独特的奇葩，并赋予自己独特的思想和对艺术的理解，最终产生奇思妙想的独特效果。

　　顾飚在求变，在艺术创作范畴里求变，也在市场出路上求变，它是自我发掘、发现的过程，特别是将各种材质引入无锡阿福的创作，没有模式也还不系统，只有未知的可能性在等待他。顾飚尝试着以惠山泥人的形式美元素，创作出适合于当代生活语境的新作品。从传统的惠山泥人艺术形式中出走，在超出惯常经验的边界，寻求艺术家个人方式表达他的文化认知，是他艺术创作的最大特点。

　　据《中国文化报》