文艺复兴时期大师之战：艺术巅峰上的舞动

　　作者：未央艺阁(本文选自未央艺阁新浪博客)

　　【艺事阁】“文斗”历来在中国文化史上颇让人津津乐道，多指：谦谦君子之争，以“笔”以“文”为枪，争“万世千秋之流芳”“不求一时之耀祖”。而事实上，这种颇为风雅的方式在欧洲也是有的，而且有的还因参与者的非凡和作品的精彩而被世人看作是——大师之战。

图1 大师之战

　　1. 战争的由来

　　1503年12月里的某天，正在工作间里埋头工作的列奥那多·达·芬奇接到来自朋友瓦萨里的订单：为可同时容纳500人的市政大厅里画一幅战争为主题的壁画，题目是《卡辛那之战》。时年51岁的达˙芬奇可谓功成名就，此时他刚完成作品《蒙娜丽莎》，“他的声名与日俱增，”瓦萨里写道，“以至于所有喜欢艺术的人——不仅如此，整个佛罗伦萨市——都希望他能给大家留下一些纪念性的作品。”

　　拿到订单的达˙芬奇微微低头，沉思后说：我可以接订单，但请你通知你的老师让他一起来竞争这个工作。

　　瓦萨里：我的老师，您是指…米开朗基罗？哦不，他是个伟大的雕塑家，但从不画画。

　　达˙芬奇：不，他会画的。告诉他，竞争者是我。

图2 大卫和蒙娜丽莎

　　2. 战况分析

　　在分析战况前，我们先看看双方的实力：

图3 艺术家双方的实力

　　根据题目，达˙芬奇创作了其艺术生涯上画幅做大的作品——《安吉里之战》。作品取自15世纪佛罗伦萨和米兰之间的战争，彬彬有礼的达˙芬奇很少有的关于军事题材的美术作品。原作因为种种原因(后面提到)直接是看不到的，但其核心部分描绘骑士和马纠缠的状态直接印证了这是达˙芬奇艺术史上最伟大的作品。

　　作品中骑士被认为“如野兽般的残忍”。《安吉里之战》是对战争恐怖世界的缩影，作品中人与战马相互踩踏，相互逃离，那种视觉的震撼，肉体上的痛苦和恐怖的纠缠，透露出达。芬奇对人性暴力的看法(图4)。PS：大师到底是大师，为了巨幅创作，达˙芬奇甚至发明了木质云梯。

图4 安吉里之战细节图和大图

　　再看米开朗基罗：他的作品止步于草图阶段，但所有人都已经从那无比精妙的草图中看到了未来作品的伟大。他在佛罗伦萨的染工医院里弄了一个房间，画了一幅与壁画大小相同的非常精细的草图：和达·芬奇的细致激动相反，米开朗基罗画的是战争边缘一个奇异又平凡的时刻：正在亚诺河(Arno)中裸身洗浴的佛罗伦萨士兵突然听到敌军来临，急匆匆地跳出水来穿铠甲，每个人的姿势都不同，每个人的面部表情都相异。场面如此混乱，一切何等紧张，管中窥豹之下，战争的硝烟和死亡的气息弥漫在画面中(图5)。

图5 米开朗基罗草图

　　3.  为何而战？

　　看官们可能奇怪？一个画家，一个雕塑家，两个领域的天才为什么会撞在一起。答案其实很简单！因为这是文艺复兴，其精神的内核是——不断超越。

　　当年仅29岁的米开朗基罗已为罗马的圣彼得教堂雕塑了《圣母悼子》(Pieta)；当雕塑《大卫》被维吉奥宫外面的广场时，身为其艺术打动的达·芬奇就知道，自己多了一个对手！事实上我们多么庆幸，大师们有这种不愿止步的精神——正是这种精神，使得文艺复兴的成果如鲜花般繁多和灿烂，后世得以吸收的养分如大海般取之不尽。我们可以明显看到，这些作品中的动态，扭曲，沟通以及细致的表达和刻画在以后的各色作品中一一出现！(图6)

图6 鲁本斯，籍里柯的作品

　　大师之间没有硝烟的战争宣告了文艺复兴艺术的一种新的内在，新的感情表达和自我表现方式，也用事例向世人展示了：人的价值和目的——超越——超越成功，超于自己。